tag:blogger.com,1999:blog-47264994761728292682024-02-22T07:53:35.498+01:00Arte VidaEl arte como forma de vidaarte-mas-vidahttp://www.blogger.com/profile/03135458153234482414noreply@blogger.comBlogger70125tag:blogger.com,1999:blog-4726499476172829268.post-84680577126455491352016-12-22T13:48:00.000+01:002016-12-22T13:48:58.648+01:00 M. Teresa Muñoz Mateos<a class="twitter-follow-button" data-show-count="false" data-size="large" href="https://twitter.com/artisju0">Follow @artisju0</a><br />
<span class="Apple-style-span" style="background-color: #333333; color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small; line-height: 20.02px;"><br /></span>
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-u5aSu8Dx3E-sjDOKrZbodXJP3bqrQfV1ckpfJn7acHU_VP9RkmMvgifXbO44hyyWnF_AiEuK-gfjWCCLku1CjkzwKwO7qdit4optOT7177lgQ3_ZaaAU2ykBZCiCiQO1iWcB3t6LQ-M/s1600/maria+mu.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-u5aSu8Dx3E-sjDOKrZbodXJP3bqrQfV1ckpfJn7acHU_VP9RkmMvgifXbO44hyyWnF_AiEuK-gfjWCCLku1CjkzwKwO7qdit4optOT7177lgQ3_ZaaAU2ykBZCiCiQO1iWcB3t6LQ-M/s1600/maria+mu.jpg" /></a><br /><br /><br />
<h3 style="text-align: justify;">
<span style="font-weight: normal;">Nombre y Apellidos: M. Teresa Muñoz Mateos</span><br /><span style="font-weight: normal;">E-mail: teresa-munoz@hotmail.com</span><br /><br /><br /><span style="font-weight: normal;">FORMACION ARTES PLÁSTICAS</span><br /><span style="font-weight: normal;">-Licenciada en Bellas Artes - Facultad de Bellas Artes - Universidad Complutense de Madrid</span><br /><span style="font-weight: normal;">-Cátedra Francisco de Goya - Antonio López / Isabel Quintanilla</span><br /><span style="font-weight: normal;">-Taller /Curso/Intervención sobre Paisaje Contemporáneo - Barbara Fluxá - Facultad de Bellas Artes de Madrid</span></h3>
<div>
<span style="font-weight: normal;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-weight: normal;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=kUGu037vw1M&t=99s" target="_blank"><iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/kUGu037vw1M/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/kUGu037vw1M?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></a></div>
<h3 style="text-align: justify;">
<br /><br />OTRAS FORMACIONES ACADÉMICAS</h3>
<h3 style="text-align: justify;">
<br /></h3>
<h3 style="text-align: justify;">
<span style="font-weight: normal;">-Licenciada en Historia - (Universidad San Pablo CEU)</span><br /><br /><span style="font-weight: normal;">-Curso de Adaptación Pedagógica –Universidad Complutense Madrid</span><br /> </h3>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b>PINTURAS</b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsR8NA-Y8BE6fuGQNv27zOFxaWfhKHzs_MfqA-XZET2LBylFqbzfDlvE4-qMaaBiwAPALVJECP1YhbBmryHqmWswYuXs-_juzGJbw_wOb1LUhpEH91dpmk93XKbE64PUy37jOLyBSxOto/s1600/maria1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsR8NA-Y8BE6fuGQNv27zOFxaWfhKHzs_MfqA-XZET2LBylFqbzfDlvE4-qMaaBiwAPALVJECP1YhbBmryHqmWswYuXs-_juzGJbw_wOb1LUhpEH91dpmk93XKbE64PUy37jOLyBSxOto/s320/maria1.jpg" title=" M. Teresa Muñoz Mateos" width="253" /></a></div>
<h3 style="text-align: justify;">
<br /></h3>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3F1tCtuUqb-bMlK1Sa5c32go9lSPLOCcpT6lPy3bBDlso9SxcN40UmQnGCc4t4EnmtdSW51vs4fbSx381nMWsr_n9N30-8-USLkfRJZ1ItL5NSosxjf76ko_NsT-HsRBfL7P5nPQSOq0/s1600/MARIA2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3F1tCtuUqb-bMlK1Sa5c32go9lSPLOCcpT6lPy3bBDlso9SxcN40UmQnGCc4t4EnmtdSW51vs4fbSx381nMWsr_n9N30-8-USLkfRJZ1ItL5NSosxjf76ko_NsT-HsRBfL7P5nPQSOq0/s320/MARIA2.jpg" title=" M. Teresa Muñoz Mateos" width="320" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoMibPF1uJp9QNkGYCN-pHN_oMexThQJBPn5Pqg6JeYKINAIyl6kyFefZ8Raq226y12vmodZONqIONzAuK2ykdoBAkfx2ukJXx-3T-wEMMpR_NwWQi5ErGNrEZphHSruCCA9V6GGAfRW0/s1600/MARIA3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoMibPF1uJp9QNkGYCN-pHN_oMexThQJBPn5Pqg6JeYKINAIyl6kyFefZ8Raq226y12vmodZONqIONzAuK2ykdoBAkfx2ukJXx-3T-wEMMpR_NwWQi5ErGNrEZphHSruCCA9V6GGAfRW0/s320/MARIA3.jpg" title=" M. Teresa Muñoz Mateos" width="240" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<h3 style="text-align: justify;">
<br />EXPERIENCIA DOCENTE</h3>
<h3 style="text-align: justify;">
<span style="font-weight: normal;">-Imparte clases de Dibujo y Pintura en su propio estudio de pintura</span><br /><br /><br />EXPOSICIONES INDIVIDUALES</h3>
<h3 style="text-align: justify;">
<br /><ul>
<li><span style="font-weight: normal;">Casa de Cultura de Manzanares el Real – Exposición individual de la serie “DE OCCIDENTE A ORIENTE ... AQUELLOS AÑOS” </span></li>
<li><span style="font-weight: normal;">Universidad San Pablo CEU Madrid– Exposición individual de la serie "ESPERANDO”</span></li>
<li><span style="font-weight: normal;">Restaurante Ascot (La Moraleja - Madrid) </span></li>
<li><span style="font-weight: normal;">DELOITTE </span></li>
</ul>
<br />EXPOSICIONES COLECTIVAS<br /><span style="font-weight: normal;"><br /></span></h3>
<h3 style="text-align: justify;">
<ul>
<li><span style="font-weight: normal;">Exposición Club567.</span></li>
<li><span style="font-weight: normal;">Exposición Colectiva VISIONES 10 BIS – en el Ateneo de Madrid .</span></li>
<li><span style="font-weight: normal;">Exposición Colectiva GENERANDO ARTE – en la sala San José de Carracciolos de la Universidad de Alcalá de Henares</span></li>
<li><span style="font-weight: normal;">Exposición Colectiva GENERANDO ARTE – Biblioteca Carmen Martín Gaite -Universidad Carlos III -Galeria Estampa - Postal Express.</span><span style="font-weight: normal;"> </span></li>
<li><span style="font-weight: normal;">Feria Dearte Medinaceli.</span><span style="font-weight: normal;"> </span></li>
<li><span style="font-weight: normal;">Seleccionada por la Universidad Complutense de Madrid para exposición colectiva en la conmemoración del día internacional contra la violencia del género en la Casa del Estudiante (UCM).</span></li>
<li><span style="font-weight: normal;">Centro Cultural Tamara Rojo (De la Investigación a la Experientación Plástica) </span></li>
<li><span style="font-weight: normal;">Galeria Maes (Madrid).</span><span style="font-weight: normal;"> </span></li>
<li><span style="font-weight: normal;">Ayuntamiento de Navacerrada </span></li>
<li><span style="font-weight: normal;">Galeria Infantas (Madrid) II Certamen Nacional Pintura Pequeño Formato Premio SAEXMA .</span></li>
<li><span style="font-weight: normal;">Marco Polo - Madrid (aniversario apertura Centro de grabados originales).</span></li>
<li><span style="font-weight: normal;">Museo del Molino de la Huerta de Angulo (Morata de Tajuña - Madrid). </span></li>
<li><br /></li>
<li><span style="font-weight: normal;">Feria Internacional de Arte de Cataluña (Gerona) – Originales Solidarios</span></li>
<li><span style="font-weight: normal;">Galeria Anagma (Madrid) – (Originales Solidarios).</span><span style="font-weight: normal;"> </span></li>
<li><span style="font-weight: normal;">Colegio de Ingenieros Técnicos Industriales (Barcelona) – Originales Solidarios Mayo 2005.</span></li>
<li><span style="font-weight: normal;">Casa Amatler . Sede del Institruto de Arte Hispánico (Barcelona) - (Originales Solidarios).</span></li>
<li><span style="font-weight: normal;">Instituto Egipcio de Madrid (Area Cultural de la Embajada de Egipto en Madrid)</span></li>
<li><span style="font-weight: normal;">29 Noviembre/18 Diciembre 2001</span></li>
</ul>
</h3>
<h3 style="text-align: justify;">
<br />EXPOSICIONES INTERNACIONALES<br /><br /><ul>
<li><span style="font-weight: normal;">Auditorio Municipal (11ª Exposición Internacional) (Vendas Novas - Portugal) </span></li>
<li><span style="font-weight: normal;">Palacio de Santa Catalina (Lisboa - Portugal) </span></li>
<li><span style="font-weight: normal;">Universidad Autónoma de Aguascalientes (México) </span></li>
<li><span style="font-weight: normal;">Casa de la Cultura - Lagos de Morelos (Jalisco - México)</span></li>
</ul>
</h3>
<h3 style="text-align: justify;">
<br />EXPOSICIÓN PERMANENTE<span style="font-weight: normal;"> </span><br /><br /><span style="font-weight: normal;">Obras adquiridas por : </span><br /><br /><span style="font-weight: normal;">- DELOITTE </span><br /><br /><span style="font-weight: normal;">(Mis obras Menina, Cerrado y Recordando a Manet, adquiridas por</span><br /><span style="font-weight: normal;">Deloitte (1990), se quemaron en el incendio que destruyó</span><br /><span style="font-weight: normal;">la sede de sus oficinas en Madrid, Edificio Windsor, el 13 de Febrero del 2005.</span><br /><span style="font-weight: normal;">Su ubicación era la recepción y sala de juntas de la planta 12).</span><br /><ul>
<li><span style="font-weight: normal;"> FINCORP (MADRID)</span></li>
<li><span style="font-weight: normal;"> RYDESA (MADRID) </span></li>
<li><span style="font-weight: normal;"> MARESA (MADRID) </span></li>
<li><span style="font-weight: normal;"> UNIVERSIDAD AUTONOMA DE AGUASCALIENTES (MEXICO) </span></li>
<li><span style="font-weight: normal;"> UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA (MEXICO) </span></li>
<li><span style="font-weight: normal;"> AYUNTAMIENTO ( MORATA DE TAJUÑA - MADRID) </span></li>
<li><span style="font-weight: normal;"> UNIVERSIDAD SAN PABLO CEU (Madrid) Vicerrectorado </span></li>
</ul>
<br /><br />DISTINCIONES CONCURSOS DE PINTURA<br /><br /><br /><span style="font-weight: normal;">- Seleccionada por la Universidad Complutense de Madrid para exposición colectiva en la conmemoración del día internacional contra la violencia de género en la Casa del Estudiante (UCM) </span><br /><br /><span style="font-weight: normal;">- Seleccionada XIV Premio Primavera de las Artes Asociación Internacional Mujeres en las Artes (A.I.M.A)</span></h3>
<h3 style="text-align: justify;">
<span style="font-weight: normal;">- Seleccionada obra por la Galeria Infantas (Madrid) – II Certámen Pintura en pequeño formato premio Saexma </span></h3>
<h3 style="text-align: justify;">
<span style="font-weight: normal;"> -Seleccionada obra por la Casa de Cultura de Navacerrada - Certamen de Pintura</span></h3>
<h3 style="text-align: justify;">
<br />OTROS<br /><br /><br /><span style="font-weight: normal;">- Diseño de las vidrieras de la Iglesia de Manzanares el Real (Madrid) </span><br /><span style="font-weight: normal;">- Intervención sobre Paisaje Contemporáneo (Facultad de Bellas Artes de Madrid) </span><span style="font-size: large; font-weight: normal;"><br /></span></h3>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
arte-mas-vidahttp://www.blogger.com/profile/03135458153234482414noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4726499476172829268.post-84457746902016918592016-09-20T10:30:00.000+02:002016-09-20T10:30:16.009+02:00Tipos de lapices para el Dibujo<br />
<a class="twitter-follow-button" data-show-count="false" data-size="large" href="https://twitter.com/artisju0">Follow @artisju0</a><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCZV_dUmqx-R8LbcPYhLU3m6c1FxxBn6wAEvZHMvbrDkYKBHag_yVyRbA379RNoTv94PD2mCcRrNTNWCPAsLrrgFf1aoiWf3pZ1be1A8_6NBpV2asBhO3ryosW8oEcOQGilIuGs1Tn-VU/s1600/lapiz-arte-vida.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCZV_dUmqx-R8LbcPYhLU3m6c1FxxBn6wAEvZHMvbrDkYKBHag_yVyRbA379RNoTv94PD2mCcRrNTNWCPAsLrrgFf1aoiWf3pZ1be1A8_6NBpV2asBhO3ryosW8oEcOQGilIuGs1Tn-VU/s320/lapiz-arte-vida.jpg" title="Tipos de lapices para el Dibujo" width="320" /></a></div>
<br />
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Un lápiz es un instrumento de escritura o de dibujo. Consiste en una mina o barrita de pigmento (generalmente de grafito y una grasa o arcilla especial, pero puede también ser pigmento coloreado de carbón de leña) y encapsulado generalmente en un cilindro de madera fina, aunque las envolturas de papel y plásticas también se utilizan.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El grafito su nombre viene del griego (graphein) que significa dibujar y es una forma del carbono como los diamantes y el grafeno, su resistencia es impresionante, no se degrada por el paso del tiempo y tiene propiedades lubricantes, un dibujo realizado a lápiz sobre un muro puede durar todo lo que dure el muro manteniendo la frescura del primer día, también se denomina al grafito plumbagina y plomo negro.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Las Minas</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjectmjTuLqQpRMWNz4mYs1GY60W2EqdZVJ5OUg71xMobhzbi_DoWnbWcFsBVt9RdU2m7P48Sv8NUjNLqXoeRsqWI7SnNABgbt6pr8nBBBqbVoT729BdyPbRLo3pXL32Sh3vzGdZAmUMzs/s1600/minas-arte-mas-vida.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjectmjTuLqQpRMWNz4mYs1GY60W2EqdZVJ5OUg71xMobhzbi_DoWnbWcFsBVt9RdU2m7P48Sv8NUjNLqXoeRsqWI7SnNABgbt6pr8nBBBqbVoT729BdyPbRLo3pXL32Sh3vzGdZAmUMzs/s1600/minas-arte-mas-vida.jpg" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Las minas de grafito también se venden sin material que las recubra, en este caso tendremos dos tipos fundamentales, las minas de portaminas y las barras de grafito, las minas necesitan imprescindiblemente de un portaminas que elimina la labor de afilado y mantiene siempre el mismo calibre, por otro lado las barras necesitan ser afiladas, son tremendamente frágiles y solo aptas para dibujos artísticos, pero aquí como en todo, lo mejor es conocer el material y luego que cada uno haga lo que mejor se le dé o lo que sencillamente más le guste.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<h4>
<span style="font-size: large;">Clasificación</span></h4>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3FmAg9g6EE4LaxTb5joEDhWGAUfVjafPLGoDu_HminUEpRUipS4dT_cnXkCJzQtDhkmRthnIel_WIL5L5ZDnWVS84JNwyh3n7jmf1flJqSDUvC7c_8A36qy93HfG-oEMXRqotfBwRi7c/s1600/Valores_del_L%25C3%25A1piz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3FmAg9g6EE4LaxTb5joEDhWGAUfVjafPLGoDu_HminUEpRUipS4dT_cnXkCJzQtDhkmRthnIel_WIL5L5ZDnWVS84JNwyh3n7jmf1flJqSDUvC7c_8A36qy93HfG-oEMXRqotfBwRi7c/s320/Valores_del_L%25C3%25A1piz.jpg" width="320" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La H viene del inglés (hard) duro estos son los lapiceros que dejan poca huella en el papel, ideal para primeros esbozos, líneas guías de acuarela, pintura y dibujo técnico, cuanto mayor es el número mayor es su dureza, yo recomiendo siempre un 2H para esbozar como material mínimo, a mi personalmente me gusta el 5H pero es difícil de encontrar, durezas mayores ya son para cosas muy específicas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La B viene del inglés también (Black) Negro, estos son más blandos y consigues un negro más intenso, yo recomiendo mínimo un 2B es un lápiz que da una gran escala tonal sin manchar demasiado el soporte, lápices más blandos son también para cosas específicas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">HB es un compromiso entre blando y duro, digamos que es el 0 en la escala tirando a blando, en ese caso nos podemos encontrar con lápices 2HB que son más blandos todavía pero sin llegar al B</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">F es de Firme, es como el HB el compromiso entre blando y duro tirando a duro.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Yo recomiendo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">2H para acuarelas y primeros esbozos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">HB ó 2B para sombrear con más o menos negro.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<br /><br /><br /><br /><h4>
<span style="font-size: x-large;">¿No es increíble todo lo que puede tener dentro un lápiz?</span></h4>
Frases de Quino<div>
<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs63jbpyjSkaddLhsZh-LA36b4THRk8U-okWsF-5Toxs4m28rBFm2HsmJGeOeS99V7cL0GuV98ZmSRMRAWhIbPlr0i3IBMFhKWzyCQtW95d5iPovEz5UuQgfdceX86qb0RcBgYGwaxYAs/s1600/arte-Vida.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs63jbpyjSkaddLhsZh-LA36b4THRk8U-okWsF-5Toxs4m28rBFm2HsmJGeOeS99V7cL0GuV98ZmSRMRAWhIbPlr0i3IBMFhKWzyCQtW95d5iPovEz5UuQgfdceX86qb0RcBgYGwaxYAs/s200/arte-Vida.jpg" width="169" /></a></div>
<div>
<br /><div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
</div>
arte-mas-vidahttp://www.blogger.com/profile/03135458153234482414noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4726499476172829268.post-15758303170987187612016-09-16T12:09:00.000+02:002016-09-16T12:09:50.867+02:00Mauro Mejiaz<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<a class="twitter-follow-button" data-show-count="false" data-size="large" href="https://twitter.com/artisju0">Follow @artisju0</a><br />
<span style="background-color: white; font-family: sans-serif; font-size: 12.7px; line-height: 19.05px;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjglF2HbO4Vf1D9LYdFIy8p5cmYSHn-VotYKAZPkN9eZiXujYxpCq6c4ySeUa0MU5gJc-cfCoFDs3pL4hdH7fYJ53KI9a-GPf15-ZAEqgaxZte2OZG2T4gJ4KKVx2BQSYSuKlrDdVb7apk/s1600/Mauro_mejias+-arte-vida.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjglF2HbO4Vf1D9LYdFIy8p5cmYSHn-VotYKAZPkN9eZiXujYxpCq6c4ySeUa0MU5gJc-cfCoFDs3pL4hdH7fYJ53KI9a-GPf15-ZAEqgaxZte2OZG2T4gJ4KKVx2BQSYSuKlrDdVb7apk/s320/Mauro_mejias+-arte-vida.jpg" title="Mauro-mejiaz" width="251" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><br /></span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<h4 style="text-align: justify;">
Biscucuy, Venezuela 1930 - París 2000. Fue un pintor y escultor venezolano de madre indígena y de padre de ascendencia italiana. A los 15 años se traslada a Valencia donde conoce a Braulio Salazar, quien lo orientará en los primeros años de su actividad plástica y lo estimula a formalizar sus estudios de arte. Se cursó en la Escuela Artes Plasticas de Valencia (Venezuela). Ingresó en 1948 a la Escuela Arturo Michelena, donde permanece hasta 1952. En 1955 es designado profesor asistente de escultura y cerámica de esa institución. Bajo la influencia de Siqueiros se interesa en la pintura realista social. Director fundador de la Escuela de Artes Plásticas Armando Reverón de Barcelona en 1958, asume, en 1962, la dirección de la página de arte del diario La Antorcha (El Tigre, Edo. Anzoátegui).<br />En 1961 realizó un gigantesco mural: Alegoría sobre la Historia de la Cultura Universal, en el liceo Cajigal de Barcelona (Venezuela). En dos ocasiones tiene oportunidad de viajar al exterior con modestas becas de la empresa privada, aunque en 1964 se instala en Francia país que le concedió la ciudadanía y donde vivió hasta su muerte.</h4>
<h4 style="text-align: justify;">
<br /></h4>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk_nH0_w49CX-oHe3XclS3IeyN-J-3Km7AyFZ7srEfz5sU4lbAkwvISX0IEV5Y4fM-JNkpFViXWfRYX8Rwkoa-K5AjSNFwX87kIqU61EjrbvCXbtYfJxaHc489GYnv6tzKaqzVu8x1Ri8/s1600/Cosmos+1-B-arte-vida.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk_nH0_w49CX-oHe3XclS3IeyN-J-3Km7AyFZ7srEfz5sU4lbAkwvISX0IEV5Y4fM-JNkpFViXWfRYX8Rwkoa-K5AjSNFwX87kIqU61EjrbvCXbtYfJxaHc489GYnv6tzKaqzVu8x1Ri8/s1600/Cosmos+1-B-arte-vida.jpg" title="mauro mejiaz" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h4>
<span style="font-size: large;">Cosmos 1-B<br />Oleo Sobre tela 65X85</span></h4>
</td></tr>
</tbody></table>
<h4 style="text-align: justify;">
</h4>
<div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWcbbzMVJVCMjL0oaxXGgeQmEcXnD_evxch8cZW4tULqD73To2BzuIpq8frdqE1J2EQJe1uqAN3uRkNKFcAHsRfqu-gfjpCnG-l6Piix7Ly246LwEDA6UIw-cqH0QYGi9mQ4ZsIES1xDQ/s1600/mauro-mejiaz-arte-vida.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWcbbzMVJVCMjL0oaxXGgeQmEcXnD_evxch8cZW4tULqD73To2BzuIpq8frdqE1J2EQJe1uqAN3uRkNKFcAHsRfqu-gfjpCnG-l6Piix7Ly246LwEDA6UIw-cqH0QYGi9mQ4ZsIES1xDQ/s400/mauro-mejiaz-arte-vida.jpg" width="292" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption"><h4>
<span style="font-size: large;">composición</span></h4>
</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi56zWDKjXNku2ghi_XfsyJ6QQdj8Vzvs8VQOo-MwFFdX4t2K85Zz2rPVc-yWUZehRvXmWqKpbp6Z03X2bfZ3qPZdSF5ts7MxoCPV9iYRQbdOSDFSx1bFQfYYX9sO7LC5cvcZ9isGZnSRE/s1600/Cosmos+1-C-arte-vida.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi56zWDKjXNku2ghi_XfsyJ6QQdj8Vzvs8VQOo-MwFFdX4t2K85Zz2rPVc-yWUZehRvXmWqKpbp6Z03X2bfZ3qPZdSF5ts7MxoCPV9iYRQbdOSDFSx1bFQfYYX9sO7LC5cvcZ9isGZnSRE/s400/Cosmos+1-C-arte-vida.jpg" title="cosmos" width="312" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h4>
<span style="font-size: large;">cosmos 1-C<br />Oleo sobre Tela 100x80</span></h4>
<br /><br /><br /><br /></td></tr>
</tbody></table>
<div>
<br /></div>
<h4 style="text-align: justify;">
</h4>
<h3>
<span style="font-size: large;">Exposiciones individuales</span></h3>
<ul>
<li>1951 Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo</li>
</ul>
<ul>
<li>1952 Hotel Carabobo, Valencia, Edo. Carabobo</li>
</ul>
<ul>
<li>1954 Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo</li>
</ul>
<ul>
<li>1957 Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo</li>
</ul>
<ul>
<li>1960 Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo / Ateneo de Guanare</li>
</ul>
<ul>
<li>1961 Casa de la Cultura, Maturín / Instituto Venezolano Americano, Puerto La Cruz / Museo Nueva Cádiz, La Asunción / UDO, Cumaná</li>
</ul>
<ul>
<li>1962 Galería El Pez Dorado, Caracas / Casa Nueva Esparta, Barcelona, Edo. Anzoátegui</li>
</ul>
<ul>
<li>1963 Sala Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui / UDO, Cumaná</li>
</ul>
<ul>
<li>1964 Galería G, Caracas / Salón Permanente de Arte, Puerto La Cruz / Casa de la Cultura Carlos Gauna, Acarigua-Araure, Edo. Portuguesa / Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo / Escuela Técnica Industrial, Acarigua, Edo. Portuguesa</li>
</ul>
<ul>
<li>1968 Galería 3+2, París / Galería Witsch, Bonn, Alemania / Galería 999, Hamburgo, Alemania / Galería Theo, Viena</li>
</ul>
<ul>
<li>1969 Aeropuerto de Orly, París / Galería Latina, Palma de Mallorca, España</li>
</ul>
<ul>
<li>1970 Galería 3+2, París / Galería Saint-Germain-des-Prés, París / Galería Matou, Hamburgo, Alemania / Galería Art-Club, Antibes, Francia</li>
</ul>
<ul>
<li>1972 Sala Gaudí, Barcelona, España / Galería L'Armitière, Ruán, Francia</li>
</ul>
<ul>
<li>1974 BCT, Clermont-Ferrand, Francia</li>
</ul>
<ul>
<li>1975 Espacio Ford, París / Aeropuerto de Orly, París / Galería Suprême, Malmö, Suecia</li>
</ul>
<ul>
<li>1976 Galería García de la Peña, Pamplona, España</li>
</ul>
<ul>
<li>1977 Galería L'Œuf du Beau-Bourg, París</li>
</ul>
<ul>
<li>1978 Galería Fontana d'Or, Gerona, España / Galería Templo Romano, Vic, España</li>
</ul>
<ul>
<li>1979 Centro Emiciclo, Murcia, España / Ayuntamiento de Murcia, España / Galería Yerba, Murcia, España / Galería Punto y Raya, Murcia, España / Galería Simon, París</li>
</ul>
<ul>
<li>1982 Galería Art Visionnaire, París / Festival de Música, Palacio del Congreso, Estrasburgo, Francia / Galería de Beffroi, Tours, Francia / Galería Art Sans Frontières, Estrasburgo, Francia</li>
</ul>
<ul>
<li>1983 Galería Enfac, Turín, Italia / Galería La Finestrella, Carnelli, Italia</li>
</ul>
<ul>
<li>1984 "Metamorfosis encontrada", GAN / Centro de Arte Euroamericano, Caracas / Galería À l'Enseigne du Triangle, París</li>
</ul>
<ul>
<li>1985 Galería de Arte de Orly, París</li>
</ul>
<ul>
<li>1986 Galería Dufour, Amiens, Francia / "Miniaturas", Galería Durban, Caracas / Galería del Hotel Astra, París / Centro Venezolano de Cultura, Embajada de Venezuela, Bogotá / Galería Cluny, Ginebra, Suiza / Galería Lilián Estévez, Cincinnati, Ohio, Estados Unidos</li>
</ul>
<ul>
<li>1987 Galería Internacional Corinne Timsit, París</li>
</ul>
<ul>
<li>1988 Galería Dabernkow, Friedrichdorf, Alemania / Galería Larc, Bourg-en-Besse, Francia</li>
</ul>
<ul>
<li>1989 Galería Dufour, Amiens, Francia</li>
</ul>
<ul>
<li>1990 Galería Gangloff, Mulhouse, Francia / Galería Art Forum, Park City, Estados Unidos</li>
</ul>
<ul>
<li>1991 L'Espace Baudelaire, Rillieux-la-Pape, Francia</li>
</ul>
<ul>
<li>1998 Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo</li>
</ul>
<br />
<h3>
<span style="font-size: large;">Premios</span></h3>
1952 Premio Club de Leones, X Salón Arturo Michelena<br />
1954 Premio Antonio Herrera Toro, XII Salón Arturo Michelena<br />
1981 Premio Société des Bains de Mer, Gran Premio de Montecarlo, Mónaco / Premio Arturo Michelena, XXXIX Salón Arturo Michelena<br />
<div>
<br /></div>
<h4 style="text-align: justify;">
</h4>
<h3>
<span style="font-size: large;">Colecciones</span></h3>
Asamblea Legislativa del Estado Anzoátegui, Barcelona / Ateneo de Barcelona, Edo. Anzoátegui / Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo / Casa de Colón, Las Palmas de Gran Canaria, España / GAN / Liceo Cajigal, Barcelona, Edo. Anzoátegui / Museo Azorín-Monovar, Alicante, España / Museo Carmelo Fernández, San Felipe / Museo de Arte Contemporáneo Fundación Ralli, Punta del Este, Uruguay / Museo de Arte Contemporáneo, Skopje / Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París / Museo de Arte Moderno, Barcelona, España / Museo de la Ciudad, Tomelilla, Suecia / Palais de L'Europe, Menton, Francia<br />
<div>
<h4 style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></h4>
</div>
arte-mas-vidahttp://www.blogger.com/profile/03135458153234482414noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4726499476172829268.post-66731134699449595662016-09-02T23:59:00.000+02:002016-09-03T00:08:29.544+02:00PROPIEDADES DEL COLOR<a class="twitter-follow-button" data-show-count="false" data-size="large" href="https://twitter.com/artisju0">Follow @artisju0</a><script>!function(d,s,id){var js,fjs=d.getElementsByTagName(s)[0],p=/^http:/.test(d.location)?'http':'https';if(!d.getElementById(id)){js=d.createElement(s);js.id=id;js.src=p+'://platform.twitter.com/widgets.js';fjs.parentNode.insertBefore(js,fjs);}}(document, 'script', 'twitter-wjs');</script><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoRJgdir0-qYalhdxySdzWGyMp7jbSVRIawYUlVdiirr4OPkn_iyhHFk5G56JbQB2NaRFTOQpC8MnGSVPbAqalw9i22aowXgLeJRNdN0hz-FFw-0iqeMw6Lna-4X5i_An5QeSU8HxnZWU/s1600/color-h.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoRJgdir0-qYalhdxySdzWGyMp7jbSVRIawYUlVdiirr4OPkn_iyhHFk5G56JbQB2NaRFTOQpC8MnGSVPbAqalw9i22aowXgLeJRNdN0hz-FFw-0iqeMw6Lna-4X5i_An5QeSU8HxnZWU/s400/color-h.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<h4>
<span lang="ES-VE" style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large; line-height: 115%;">SATURACIÓN
O INTENSIDAD</span></h4>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span style="text-align: start;">Saturación es la intensidad cromática o pureza de
un color. Valor es la claridad u oscuridad de un<span class="apple-converted-space"> </span></span><span style="text-align: start;">color</span><span style="text-align: start;">, está
determinado por la cantidad de </span><span style="text-align: start;"><a href="https://arte-mas-vida.blogspot.it/2015/02/tempera-o-gouache.html" target="_blank">luz</a></span><span class="apple-converted-space"><span style="text-align: start;"> </span>que un color tiene. Valor y
luminosidad expresan lo mismo.</span> La clasificación se fundamenta en las
propiedades del color, que son, Maitz, valor y saturación. Basándonos en estas
tres cualidades confeccionaremos las tres escalas básicas de colores: el
<a href="https://arte-mas-vida.blogspot.it/2016/08/circulo-cromatico.html" target="_blank">círculo cromático</a>, la escala de valor o claroscuro , escala de saturación o</span></span><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">
<a href="https://arte-mas-vida.blogspot.it/2015/01/listado-de-los-colores-blancos-negros.html" target="_blank">escala de grises</a> <span style="line-height: 115%;"> representa la pureza o intensidad de un color particular, la viveza o
palidez del mismo, y puede relacionarse con el ancho de banda de la luz que
estamos visualizando. Los colores puros del espectro están completamente saturados.
Un color intenso es muy vivo. Cuanto más se satura un color, mayor es la
impresión de que el objeto se está moviendo.</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large; line-height: 115%;"><br style="text-align: start;" />
<br style="text-align: start;" />
<span style="text-align: start;">Por ejemplo, decimos "un <a href="https://arte-mas-vida.blogspot.it/2015/01/colores-rojos.html" target="_blank">rojo</a> muy
saturado" cuando nos referimos a un <a href="https://arte-mas-vida.blogspot.it/2015/01/colores-rojos.html" target="_blank">rojo</a> puro y rico. Pero cuando nos
referimos a los tonos de un color que tiene algún valor de gris, los llamamos
menos saturados. La saturación del color se dice que es más baja cuando se le
añade su opuesto (llamado complementario) en el <a href="https://arte-mas-vida.blogspot.it/2016/08/circulo-cromatico.html" target="_blank">círculo cromático.</a></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large; line-height: 115%;">
<br style="text-align: start;" />
<span style="text-align: start;">Otra forma de saturar un color, es mezclarlo con
su complementario, ya que produce su neutralización. Basándonos en estos
conceptos podemos definir un color neutro como aquel en el cual no se percibe
con claridad su saturación. La intensidad de un color está determinada por su
carácter de claro o apagado.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;"><br />
<br style="text-align: start;" />
<span style="text-align: start;">Esta propiedad es siempre comparativa, ya que relacionamos
la intensidad en comparación con otras cosas. Lo importante es aprender a
distinguir las relaciones de intensidad, ya que ésta muchas veces cambia cuando
un color está rodeado por otro.</span></span><span lang="ES-VE"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<h4>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span><span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;">Matiz
o Tonalidad</span></span></h4>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQTK3u8s1ozIooK-7SapWJI4mmDDbOkpNWoXG3ezolIqq1uaVzNFcqPgGRIVoPXcyOs2hU7SjWWCLm40PEP57PQIG5JvGMDIITJFuHaBr8jwtZJrocK01s3EVnZMWWwEanUhEJifzC7MM/s1600/MATIZ-TONALIDAD.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><img border="0" height="107" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQTK3u8s1ozIooK-7SapWJI4mmDDbOkpNWoXG3ezolIqq1uaVzNFcqPgGRIVoPXcyOs2hU7SjWWCLm40PEP57PQIG5JvGMDIITJFuHaBr8jwtZJrocK01s3EVnZMWWwEanUhEJifzC7MM/s400/MATIZ-TONALIDAD.jpg" width="400" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Denominado también tono, tinte y color, es la propiedad del color que se refiere al estado puro del color, el color puro al cual más se acerca. Es la cualidad por la cual diferenciamos y damos su nombre al color. Es el estado puro, sin el blanco o el negro agregados, y es un atributo asociado con la longitud de onda dominante en la mezcla de las ondas luminosas. Es la sumatoria de longitudes de onda que puede reflejar una superficie.</span></div>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Existe una alta correlación entre longitud de onda y tono, tal como aparece en elarco iris. Estos colores forman parte del grupo de colores espectrales, los relacionados con una longitud de onda determinada. Mientras que los colores no espectrales serían los no relacionados con una longitud de onda determinada (como los púrpuras y morados). Sólo pueden obtenerse mediante la mezcla de dos o más luces monocromáticas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los colores cromáticos son los colores tanto espectrales como no espectrales, pero tiene importancia para entenderlos el tono, mientras que en los colores acromáticos, su visualización o percepción se entiende mejor en relación con la dimensión de luminosidad que a la de tono.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</span><br />
<h4 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Valor, Valores</span></h4>
<div>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhtfceQfL2_-3Tosc3qWGdDxZVDjIjZbuVdQBoU_93eaW-beMGdDI-z9m6qLL3Vsjyn3xqol7R3V65hIS-rKk01jSioYZsPwqvJaW6BAHPu8hqktEwYASNau6x0DhQ5TOMEShtrPPpvAE/s1600/valor-arte.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><img alt="" border="0" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhtfceQfL2_-3Tosc3qWGdDxZVDjIjZbuVdQBoU_93eaW-beMGdDI-z9m6qLL3Vsjyn3xqol7R3V65hIS-rKk01jSioYZsPwqvJaW6BAHPu8hqktEwYASNau6x0DhQ5TOMEShtrPPpvAE/s320/valor-arte.jpg" title="PROPIEDADES DEL COLOR" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Grado de luminosidad u oscuridad de un color, en relación a otros tonos de pintura, que depende fundamentalmente de la cantidad de blanco o negro.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">O según otra concepción, es la medida de la claridad en relación con la escala que va del negro al blanco.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">El valor no depende del propio color, sino de las masas de color vecinas: el amarillo, que es un color muy luminoso, puede tener un valor inferior a un azul o a un verde.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Contemplando una pintura, cerrando un poco los ojos para no percibir las líneas del dibujo, las masas de color que destacan más son las más luminosas, o sea, las que poseen un valor más alto. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">En la época del Renacimiento, los pintores buscaban el equilibrio de los colores, en cambio en el Barroco, artistas como Velázquez y Rembrandt, descubrieron el juego de los valores.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
arte-mas-vidahttp://www.blogger.com/profile/03135458153234482414noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4726499476172829268.post-83717005639215539502016-08-15T14:18:00.003+02:002016-08-15T14:24:11.273+02:00Círculo Cromático<a class="twitter-follow-button" data-show-count="false" data-size="large" href="https://twitter.com/artisju0">Follow @artisju0</a>
<script>!function(d,s,id){var js,fjs=d.getElementsByTagName(s)[0],p=/^http:/.test(d.location)?'http':'https';if(!d.getElementById(id)){js=d.createElement(s);js.id=id;js.src=p+'://platform.twitter.com/widgets.js';fjs.parentNode.insertBefore(js,fjs);}}(document, 'script', 'twitter-wjs');</script><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihXSVIKTeFZ4h-yimdoWU_hB16zEk2lKtGPV88LllsCpO8PTZrd01_ddwJzPoIDV3_-SfRi8gizXglZDoXlwSBqDZURvN2drP_nRAMccbsUOsDXShmdNMOh-A34JSTCWTXnM4efMjBbOs/s1600/circulo-cromatico+1.jpg" imageanchor="1" style="background-color: white; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihXSVIKTeFZ4h-yimdoWU_hB16zEk2lKtGPV88LllsCpO8PTZrd01_ddwJzPoIDV3_-SfRi8gizXglZDoXlwSBqDZURvN2drP_nRAMccbsUOsDXShmdNMOh-A34JSTCWTXnM4efMjBbOs/s320/circulo-cromatico+1.jpg" title="Círculo Cromático" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2>
<b><span style="background-color: white; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"> <span style="color: blue;">Círculo Cromático</span></span></b></h2>
</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<h4 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">El círculo cromático es utilizado para realizar las representaciones geométricas gráficas sobre y plana de colores. Círculo no es una simbolización de la escala de colores cada círculo cromático posee una escala mayor o menor de tonalidades, con los seis colores reflejados en la descomposición de la luz visible del espectro solar que se encuentran ordenado de la siguiente manera: púrpura, rojo, amarillo, verde, azul cian, azul oscuro. La mezcla de estos colores puede estar simbolizada por un círculo de 12 colores, ejecutando una mezcla con un color diferente y así puedes ir haciendo un círculo cromático con diversos colores.</span></h4>
<h4 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></h4>
<h4 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br />Un hexagrama es una figura en forma de estrella que se coloca en el círculo cromático.te mostrará los colores complementarios. El modelo aditivo de colores, es un método que se transmite por la luz directa de una fuente de iluminación. Los colores opuestos son los que se encuentran uno frente al otro, donde se puede decir: que el color lo contrario al color azul, el tono magenta es lo contrario al color verde y el color azul cyan es el color contrario al rojo.</span></h4>
<div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=tSM9EXakkeE" target="_blank"><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/tSM9EXakkeE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/tSM9EXakkeE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></a></div>
<div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
arte-mas-vidahttp://www.blogger.com/profile/03135458153234482414noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4726499476172829268.post-33069552515148476422016-07-31T12:05:00.001+02:002016-07-31T12:05:13.796+02:00COLORES SECUNDARIOS y TERCIARIOS<div style="text-align: justify;">
<a class="twitter-follow-button" data-show-count="false" data-size="large" href="https://twitter.com/artisju0">Follow @artisju0</a>
<script>!function(d,s,id){var js,fjs=d.getElementsByTagName(s)[0],p=/^http:/.test(d.location)?'http':'https';if(!d.getElementById(id)){js=d.createElement(s);js.id=id;js.src=p+'://platform.twitter.com/widgets.js';fjs.parentNode.insertBefore(js,fjs);}}(document, 'script', 'twitter-wjs');</script></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaW4hqrDuEh0y0FIAzYBcfgkQEJ22jOUG28syVwknrCnva0x6Gm-Eejv4C2WA0Hbc5BxaZN4OXcaSDRwKIziOFhHYxfVOlTSMYH1F-82iFznT8gyYCHiyqB7SGvf_Y3rt21flyo1yk6m4/s1600/color-secundario-arte-vida.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="secundarios" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaW4hqrDuEh0y0FIAzYBcfgkQEJ22jOUG28syVwknrCnva0x6Gm-Eejv4C2WA0Hbc5BxaZN4OXcaSDRwKIziOFhHYxfVOlTSMYH1F-82iFznT8gyYCHiyqB7SGvf_Y3rt21flyo1yk6m4/s200/color-secundario-arte-vida.gif" title="" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<h4>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
Ya hemos hablaos de los colores Primarios ahora hablaremos un poco de los colores secundarios son la suma de dos colores primarios. Los secundarios son tonalidades perceptivas de color, que se obtienen mezclando a partes iguales los colores primarios, 50% y 50% década uno , la intensidad del color segundario que obtendrás dependerá de las proporciones usadas al mesclar los tonos primarios color, depende de la naturaleza del material que lo genere y de las características subjetivas de la percepción visual.</span></h4>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<h3 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Si unimos el color amarillo con el color rojo, obtenemos el Naranja </span></h3>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<h3 style="text-align: center;">
</h3>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAamLyHAp-mZ9mRpkrrt2rOxsCaHS9vob5DMvZIRoJzY8HPDgeJuYfC973NjLSSiVZZFlR3oRFU-7u9nJcVnvgCzcDlDd8oIco8CJ0Uj9zouiD0MVEhPDmGeA0ELXKAS7Q315KJTCGFOw/s1600/naranja-arte-vida.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img alt="secundarios" border="0" height="127" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAamLyHAp-mZ9mRpkrrt2rOxsCaHS9vob5DMvZIRoJzY8HPDgeJuYfC973NjLSSiVZZFlR3oRFU-7u9nJcVnvgCzcDlDd8oIco8CJ0Uj9zouiD0MVEhPDmGeA0ELXKAS7Q315KJTCGFOw/s400/naranja-arte-vida.jpg" title="" width="400" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<h4 style="text-align: center;">
<div style="font-weight: normal; text-align: justify;">
</div>
</h4>
<h3 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Si unimos el color azul con el color amarillo, obtendremos el Verde</span></h3>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjngG2L__XUb3JAX1E0wzXJXax2xZ5pynXl-z64qCyJyEIS-1_7NlTFcdWntgIJbnRAjuxOAm7V4Lg-JHFRzpRHhQxj_81HuSmns7qkq6LqB_FPO1J9f3skx1AUmNQbE9LYkZEOK8uLU8k/s1600/verde-secundario-arte-vida.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img alt="" border="0" height="116" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjngG2L__XUb3JAX1E0wzXJXax2xZ5pynXl-z64qCyJyEIS-1_7NlTFcdWntgIJbnRAjuxOAm7V4Lg-JHFRzpRHhQxj_81HuSmns7qkq6LqB_FPO1J9f3skx1AUmNQbE9LYkZEOK8uLU8k/s400/verde-secundario-arte-vida.jpg" title="secundarios" width="400" /></span></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<h3 style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">De la unión del color rojo con el color azul, obtendremos el violeta.</span></div>
</h3>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD9-5ztp1f4jLUUBC_3wcbgesNiA2iUED9xYLevfqNGYhy3KDvIXeDFkNCu1iAdiPPsgl0RuxUpTGcgrf0NqwIGuUftv1qtXZSHqCaj5XjjLW5aptRPFNJaqvT5rXbgLjh7kAVPSO9YQc/s1600/violeta-secundario-arte-vida.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img alt="" border="0" height="135" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD9-5ztp1f4jLUUBC_3wcbgesNiA2iUED9xYLevfqNGYhy3KDvIXeDFkNCu1iAdiPPsgl0RuxUpTGcgrf0NqwIGuUftv1qtXZSHqCaj5XjjLW5aptRPFNJaqvT5rXbgLjh7kAVPSO9YQc/s400/violeta-secundario-arte-vida.jpg" title="secundarios" width="400" /></span></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<h3>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Colores Terciarios :</span></h3>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwKbKeyS6HkUwdjbAmAjvDBI7XfCvHc8167gscxlR8EXc6nd6_JxjaP0sRZCBi4kK8145_H1a41d8bN8f_cWY-QS-2wumRI0Ff6_xkyOy0iNKPM1LecTWcru2d6p9DcU0YhMJOziDTWiQ/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" border="0" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwKbKeyS6HkUwdjbAmAjvDBI7XfCvHc8167gscxlR8EXc6nd6_JxjaP0sRZCBi4kK8145_H1a41d8bN8f_cWY-QS-2wumRI0Ff6_xkyOy0iNKPM1LecTWcru2d6p9DcU0YhMJOziDTWiQ/s320/1.jpg" title="tercearios" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
</div>
<h4>
</h4>
<h4 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los colores Terciarios; los podemos conseguir al mesclar partes iguales de un color primario con un secundario. </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">son los más abundantes en la naturaleza y por lo tanto los más usados en la pintura, ya que por ellos brillan, los más exaltados y cobran vida los de intensidad media.</b></h4>
<h4>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los colores tierra son infinitos y se forman mezclando entre sí, en diferentes proporciones, los tres colores básicos: rojo, azul y amarillo.</b></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<b><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</b><b><div style="text-align: justify;">
<b>Si las proporciones de la mezcla de los tres colores fuera exacta obtendríamos el negro. Como las proporciones de mezcla pueden variar enormemente, la cantidad de colores tierra que podemos obtener es muy numerosa.</b></div>
</b></span></h4>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</span><h4 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los principales colores terciarios son los siguientes:</span></h4>
<h4>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Amarillo + verde = verde pistacho</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Amarillo + naranja = amarillo huevo</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Magenta + naranja = rojo</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Magenta + violeta = morado</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cian + violeta = añil</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cian + verde = azul turquesa</span></li>
</ul>
</h4>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
arte-mas-vidahttp://www.blogger.com/profile/03135458153234482414noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4726499476172829268.post-34412875731978726302016-07-24T09:41:00.000+02:002016-08-16T13:23:31.573+02:00TEORIA DEL COLOR<a class="twitter-follow-button" data-show-count="false" data-size="large" href="https://twitter.com/artisju0">Follow @artisju0</a>
<script>!function(d,s,id){var js,fjs=d.getElementsByTagName(s)[0],p=/^http:/.test(d.location)?'http':'https';if(!d.getElementById(id)){js=d.createElement(s);js.id=id;js.src=p+'://platform.twitter.com/widgets.js';fjs.parentNode.insertBefore(js,fjs);}}(document, 'script', 'twitter-wjs');</script><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwmOuUXpay7l-DimSvLrV9zVd7EyZf6vBzfh24ZT2ugPi9PES-9_Ftiib8_jxwS29eOPSvOqLjT4v6kFdz5yPVd2DaIxkMkCB7CadR0xzH-G52g047-P2Rgs5fccp8io6-QfK_tupNtIo/s1600/teoriacolor-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwmOuUXpay7l-DimSvLrV9zVd7EyZf6vBzfh24ZT2ugPi9PES-9_Ftiib8_jxwS29eOPSvOqLjT4v6kFdz5yPVd2DaIxkMkCB7CadR0xzH-G52g047-P2Rgs5fccp8io6-QfK_tupNtIo/s200/teoriacolor-2.jpg" width="192" /></a></div>
<br />
<br />
<blockquote class="tr_bq">
<h4 style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large; font-weight: normal;"><i><span style="font-size: medium;">"Newton (1642-1727) primero y Young (1773-1829) después establecieron un principio que hoy nadie discute: la luz es color. Para llegar a este convencimiento, Isaac Newton se encerró en una habitación a oscuras, dejando pasar un hilillo de luz por la ventana y poniendo un cristal – un prisma de base triangular – frente a ese rayo de luz; el resultado fue que dicho cristal descompuso la luz exterior blanca en los seis colores del espectro, los cuales se hicieron visibles al incidir sobre una pared cercana.</span><span style="font-size: medium;">Unos años más tarde, el físico inglés Thomas Young realizó el experimento a la inversa. En primer lugar determinó por investigación que los seis colores del espectro pueden quedar reducidos a tres colores básicos: el verde, el rojo y el azul intenso. Tomó entonces tres linternas y proyectó tres haces de luz a través de filtros de los colores mencionados, haciéndolos coincidir en un mismo espacio; los haces verde, rojo y azul se convirtieron en luz blanca. En otras palabras, Young recompuso la luz.</span><span style="font-size: medium;">Así, la luz blanca, esa luz que nos rodea, está formada por luz de seis colores; y cuando incide en algún cuerpo éste absorbe alguno de dichos colores y refleja otros. Esto da lugar al siguiente principio: Todos los cuerpos opacos, al ser iluminados, reflejan todos o parte de los componentes de la luz que reciben.</span><span style="font-size: medium;">En la práctica, y para comprender mejor este fenómeno, diremos que, por ejemplo, un tomate rojo absorbe el verde y el azul y refleja el rojo; y un plátano amarillo absorbe el color azul y refleja los colores rojo y verde, los cuales, sumados, permiten ver el color amarillo.</span><span style="font-size: medium;">El color es una sensación subjetiva y nadie puede asegurar a ciencia cierta que percibe los colores igual que otro. De todas formas los hombres vemos más o menos igual y partiendo de esta premisa se deberá estudiar la teoría del color.</span><span style="font-size: medium;">Para los modelistas, el conocer como se comportan los colores cuando se combinan entre sí es de suma utilidad, y con la práctica descubriremos infinidad de matices y posibilidades que se agregarán a la cada vez más amplia gama de pigmentos lanzada por las firmas comerciales. Saber como conseguir ciertos colores a partir de otros ampliará nuestra paleta, nos dará una cierta autonomía y no será necesario recurrir al extenso número de referencias existentes en el mercado.</span><span style="font-size: medium;"><br /></span><span style="font-size: medium;">Hay que tener muy claro que el tema del color es muy complejo, existen infinidad de combinaciones y no hay una fórmula mágica para conocer todos sus trucos y secretos. Lo que sí es interesante es conocer los conceptos básicos para, a continuación, proceder con la fase más difícil pero al mismo tiempo la más enriquecedora: la experimentación."</span></i></span></h4>
</blockquote>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1YzqI_ytKAmtIxwha8D9Jl4102LgtlxwvP4baCrIw97I4EZZwdxT6tpVfrIUqZeOKGywD2aJLadknfgx-dw5y6PcKaGxocuI_cH_5dEeSAyW8-ZnDe4kKOWsCqTOI-Qo_mjQnExpS40o/s1600/teoria-color-vida.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1YzqI_ytKAmtIxwha8D9Jl4102LgtlxwvP4baCrIw97I4EZZwdxT6tpVfrIUqZeOKGywD2aJLadknfgx-dw5y6PcKaGxocuI_cH_5dEeSAyW8-ZnDe4kKOWsCqTOI-Qo_mjQnExpS40o/s1600/teoria-color-vida.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption">Newton (1642-1727) </td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<a name='more'></a><br /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbOyGldeK6d7dqnB4lQZ6D3JTBWntELCWXqpFZqwl-9OXj2ASsv88pKFg4xjSKs1vEb_zcbtR8uKi2qdG5ckk054_yDS4QobgYBPcvRM1Z3PmwYnyzphbhNHt0NQ1A6YN9knbSMRQbUEs/s1600/color-vida-arte.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbOyGldeK6d7dqnB4lQZ6D3JTBWntELCWXqpFZqwl-9OXj2ASsv88pKFg4xjSKs1vEb_zcbtR8uKi2qdG5ckk054_yDS4QobgYBPcvRM1Z3PmwYnyzphbhNHt0NQ1A6YN9knbSMRQbUEs/s1600/color-vida-arte.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption">Tomas Young (1773-1829)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<br />
<h3>
QUÉ SON LOS COLORES PRIMARIOS: DEFINICIÓN Y CARACTERÍSTICAS:</h3>
<div>
<br /></div>
<h3 style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large; font-weight: normal;">Los colores primaros son una prioridad fundamental de la luz sino un concepto biológico, basado en la respuesta fisiológica del ojo humano. Luz blanca es un espectro continuo de longitudes de ondas lo que significa que en realidad puede existir un número indefinido de colores, solamente limitado por la sensibilidad del ojo. Sin embargo un ojo humano y en muchos otros primates, existen tres tipos diferentes de conos, cada uno de ellos es sensible de forma selectiva a la luz de una longitud de onda determinada, verde, roja y azul. Esta sensibilidad específica se debe a la presencia de tres sustancias llamadas opsinas normal contiene tres tipos de receptores, llamados conos L.M y S </span><span style="font-size: large; font-weight: normal;"><br /></span><span style="font-size: large; font-weight: normal;"><br /></span><span style="font-size: large; font-weight: normal;"><br /><ul>
<li>La eritropsina tiene mayor sensibilidad para las longitudes de onda largas de alrededor de 650 nanómetros (luz roja).</li>
<li>La cloropsina para longitudes de onda medias de unos 530 nanómetros (luz verde).</li>
<li>La cianopsina con mayor sensibilidad para las longitudes de onda pequeñas de unos 430 nanómetros (luz azul).</li>
<li>Los 3 tipos de conos mencionados más arriba son llamados:</li>
</ul>
</span></h3>
<h3 style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large; font-weight: normal;"><br /></span><span style="font-size: large; font-weight: normal;">Tipo L: sensibles a longitudes de onda larga</span><span style="font-size: large; font-weight: normal;"><br /></span><span style="font-size: large; font-weight: normal;">Tipo M: sensibles a longitudes de onda mediana</span><span style="font-size: large; font-weight: normal;"><br /></span><span style="font-size: large; font-weight: normal;">Tipo S: sensibles a longitudes de onda corta (corta = short [en inglés])</span><span style="font-size: large; font-weight: normal;"><br /></span><span style="font-size: large; font-weight: normal;"><br /></span><span style="font-size: large; font-weight: normal;">Así que podemos denominar colores primarios de una manera más sencilla : </span><span style="font-size: large; font-weight: normal;">a aquellos colores que no se pueden obtener mediante la mescla de otro color por eso son considerados colores absolutos o básicos que no se pueden producir a partir de la mezcla de otros y con los que es posible mezclar una mayor gama de tonos. Se caracterizan por su singularidad y diferencia entre sí pues los colores primarios carecen de matices en común.</span></h3>
<h3 style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large; font-weight: normal;">Pese a la existencia de varios modelos de color que identifican colores primarios distintos, predominan los modelos con tres colores primarios. Esta preferencia por tres colores primarios se explica por la visión tricromática humana con tres tipos de receptores que responden a unas longitudes de onda de la luz concretas.</span></h3>
<h3 style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large; font-weight: normal;">Los colores primarios son la pieza clave a partir de la cual se construye el círculo cromático (o rueda de color). Primero se sitúan los colores primarios en posiciones equidistantes, de la mezcla de dos colores primarios se producen los colores secundarios y de la mezcla de un color primario con su secundario se crea un color terciario (o intermedio).</span></h3>
<h4 style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large; font-weight: normal;"><br /></span></h4>
<h3>
<span style="font-size: large;">Los colores primarios son: Amarillo, Azul y Rojo</span></h3>
<div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifHFirfzUlUzA3-N4HGamZ1KJPwtMDFx_Fi_2STFofeCLSFKgNU_0pVwpWc7IKvy2kDcOyWgIletKnMxOaafW-TAjxTSdZ_9WqFjb8pkiW4GFvlbBJ_o9LkUJNbxTFC1IQHR8FIWMEPlg/s1600/teoria-del-color.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifHFirfzUlUzA3-N4HGamZ1KJPwtMDFx_Fi_2STFofeCLSFKgNU_0pVwpWc7IKvy2kDcOyWgIletKnMxOaafW-TAjxTSdZ_9WqFjb8pkiW4GFvlbBJ_o9LkUJNbxTFC1IQHR8FIWMEPlg/s1600/teoria-del-color.jpg" /></a></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Color primario: Color que no se puede obtener mediante la mezcla de ningún otro, por lo que se consideran absolutos, únicos, siendo estos amarillo, cián y magenta.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Hay que advertir que el cián es un color que no existe en las cartas de colores para artistas, siendo este propio de las artes gráficas y la fotografía, por lo que los colores primarios considerados por el pintor, normalmente no coinciden con los colores primarios usados en la teoría del color, adoptando varias soluciones y entre ellas, una de las posibles, sería usar, como colores primarios en acuarela, un amarillo medio, el azul cerúleo y el carmín de garanza. No obstante, el azul cerúleo, en la práctica de la acuarela, resultar opaco y sucio, por lo que, algunos lo sustituyen por el azul ultramar o el azul ftalo, el amarillo por el amarillo cadmio claro y el magenta por el Alizarín crinson Tres son los colores que cumplen con esta aracterística: amarillo, el rojo y el azul. Mezclando pigmentos de éstos colores pueden obtenerse todos los demás colores.</span></div>
<br />arte-mas-vidahttp://www.blogger.com/profile/03135458153234482414noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4726499476172829268.post-3196462720245465502016-07-14T16:04:00.000+02:002016-07-14T16:18:16.689+02:00Dimas Pereira<a class="twitter-follow-button" data-show-count="false" data-size="large" href="https://twitter.com/artisju0">Follow @artisju0</a>
<script>!function(d,s,id){var js,fjs=d.getElementsByTagName(s)[0],p=/^http:/.test(d.location)?'http':'https';if(!d.getElementById(id)){js=d.createElement(s);js.id=id;js.src=p+'://platform.twitter.com/widgets.js';fjs.parentNode.insertBefore(js,fjs);}}(document, 'script', 'twitter-wjs');</script><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0kubPMQlnZ-ZsA4wDGCpt8F9XAVAJ0HjHf0hpSD3ay9wDYy3XBrB3XkXHim3Us5N4C6MiWSEtmLCL8wLAT5PdL0DSs6evD4EsEY8XjtDUI1g9m4Xp9HB7TU5bLLLCw24RKPqFoABpRTo/s1600/Dimas.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0kubPMQlnZ-ZsA4wDGCpt8F9XAVAJ0HjHf0hpSD3ay9wDYy3XBrB3XkXHim3Us5N4C6MiWSEtmLCL8wLAT5PdL0DSs6evD4EsEY8XjtDUI1g9m4Xp9HB7TU5bLLLCw24RKPqFoABpRTo/s1600/Dimas.jpg" /></a></div>
<h4 style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;"><br />Naci en Barquisimeto 08 de Noviembre de 1954 Considero mi trabajo plástico en una línea ecléctica las fuerzas que irrumpen en la obra en forma inconsciente, espontaneas, naturales se propone una solución pensada, armónica con veladuras de color. Punto medio entre el orden y el caos. Trabajo al principio siguiendo la intuición. Me interesa las culturas y lenguajes perdidos, lo muy arcaico, el sentido de lo cósmico, lo mágico y ambiguo. Lo arcano. Considero una obra de arte cuando es posible obtener muchas lecturas. Tantas como espectadores la observen.<br /><br />Obras</span></h4>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitKznJDRzN5dHGK1gMXneIDprUIt6LOXX9Qnsxlcl8IFTkPgHsROtV2Wy4nH6AXVN2hEBF6cZ9huf9gDZopGsUeVjcUnvug6ureslVpj0bM5HDTyMqzE5fxuN7wpmHhk7MIMshmWaDkgg/s1600/dima-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitKznJDRzN5dHGK1gMXneIDprUIt6LOXX9Qnsxlcl8IFTkPgHsROtV2Wy4nH6AXVN2hEBF6cZ9huf9gDZopGsUeVjcUnvug6ureslVpj0bM5HDTyMqzE5fxuN7wpmHhk7MIMshmWaDkgg/s320/dima-1.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption"><br />
"El Dia del Fenix"<br />
2009<br />
Medidas 0.80 x 1.20m<br />
Acrilico y pasta vinil sobre tela</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicJu7407UVDosdQoz0l1OIkrKQ_i_nvFEZUEou3Ev1KHx_bYGuxUl6w-ZxRnhcRC61KeyI4PHaWm5jXtbv-JReHgUDN7yI4_8-YpLdl98S7lNtryHvkbDQV6PlgmncRlEpyYvSqWa6Ufs/s1600/dima-5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicJu7407UVDosdQoz0l1OIkrKQ_i_nvFEZUEou3Ev1KHx_bYGuxUl6w-ZxRnhcRC61KeyI4PHaWm5jXtbv-JReHgUDN7yI4_8-YpLdl98S7lNtryHvkbDQV6PlgmncRlEpyYvSqWa6Ufs/s320/dima-5.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption">"El Rumor del Agua Afortunada"<br />
2009<br />
Medidas 0.80 x 1.20m<br />
Acrilico y pasta vinil sobre tela</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOUIUcohyphenhyphenEhB-Ik236Cu5niNlk-HyZAnPHEhNW9VD2-2mDDVePiYZk3WrXBpQmc5saAp0bxaXeB_HcYlXUOldCIcnTGd94SShJQC4BW9CQsPX3YlMR7-7SHmwv3ZbjuaOvdasc9Gb7veQ/s1600/dimas-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOUIUcohyphenhyphenEhB-Ik236Cu5niNlk-HyZAnPHEhNW9VD2-2mDDVePiYZk3WrXBpQmc5saAp0bxaXeB_HcYlXUOldCIcnTGd94SShJQC4BW9CQsPX3YlMR7-7SHmwv3ZbjuaOvdasc9Gb7veQ/s320/dimas-2.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption">"Reliquias Cosmicas"<br />
2009<br />
Medidas 0.80 x 1.20m<br />
Acrilico y pasta vinil sobre tela</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDFm7UE77kQ1vQJKQIkg7ESYGJ88_v9af8HObif_C3VhWW794EBIhlaBL5qwlfg4DjcieQNQ5jWwR3OVvXj4sO2AmXI9nopCq9ADEBicUi3zYhWi2rfqSSGG4m8joObMA3Xa5RZdGlgAU/s1600/dimas-6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDFm7UE77kQ1vQJKQIkg7ESYGJ88_v9af8HObif_C3VhWW794EBIhlaBL5qwlfg4DjcieQNQ5jWwR3OVvXj4sO2AmXI9nopCq9ADEBicUi3zYhWi2rfqSSGG4m8joObMA3Xa5RZdGlgAU/s320/dimas-6.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption">Detalle "Solsticio de Babel"<br />
2009<br />
Medidas 0.80 x 1.20m<br />
Acrilico y pasta vinil sobre tela</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWZk2mK8XS5UZY6SdnvV4cji9lUuUChFnGmCFjI32E4ArN5NekLK-U6iwHo_eBYrbdBnGGPCXgaiISIVTolde8qwPtXY7x6G_oisQXD9bRvfUu5EtH6fbXd7oNiK_krBCpR4n0iRohyg0/s1600/dimas-7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWZk2mK8XS5UZY6SdnvV4cji9lUuUChFnGmCFjI32E4ArN5NekLK-U6iwHo_eBYrbdBnGGPCXgaiISIVTolde8qwPtXY7x6G_oisQXD9bRvfUu5EtH6fbXd7oNiK_krBCpR4n0iRohyg0/s320/dimas-7.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption">Detalle "El Rumor del Agua Afortunada"<br />
2009<br />
Medidas 0.80 x 1.20m<br />
Acrilico y pasta vinil sobre tela</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbElUxYjgtVw9B1hhE1AD-Ejg8ClpP0T5vBsuFTXRXNKQCbDznOcDhTwg2ank64Pf-exz7IK-xb1Amq_-dc5DbvroxQsLTweGZNg7vbTBf1iFKofuFNIvaXU6wG97x6cUAn9HbvBbyPag/s1600/dimas-8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbElUxYjgtVw9B1hhE1AD-Ejg8ClpP0T5vBsuFTXRXNKQCbDznOcDhTwg2ank64Pf-exz7IK-xb1Amq_-dc5DbvroxQsLTweGZNg7vbTBf1iFKofuFNIvaXU6wG97x6cUAn9HbvBbyPag/s320/dimas-8.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption">"Pez Austral"<br />
2009<br />
Medidas 0.70 x 1.05m<br />
Acrilico y pasta vinil sobre tela</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpW4sftZj6t1cnlWW3le_JZrnTkR-t3V7YEENkJl-yfQWrcmNotXvggAuvTNueP4PLhkdzbdlQjBP031tfFLhE6Cp1NrI6A1nRe2c1g1vGcpRDdzMFfFOi17bhANSq2XeLtfrO9zW2ZYs/s1600/dina-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpW4sftZj6t1cnlWW3le_JZrnTkR-t3V7YEENkJl-yfQWrcmNotXvggAuvTNueP4PLhkdzbdlQjBP031tfFLhE6Cp1NrI6A1nRe2c1g1vGcpRDdzMFfFOi17bhANSq2XeLtfrO9zW2ZYs/s320/dina-3.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption">Detalle "Fosiles Cosmicos"<br />
2010<br />
Medidas 0.80 x 1.15m<br />
Acrilico y pasta vinil sobre tela</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxFqyeZfQIB-6cCAlGMLgkquExwZFT3nV9q0wgX75WyminGqw6mHj-HnBqXe0irfdha0xm9n3cEaksqDLmgR28AtUDEH0aru4aeqqaY9OF3EI8OYeZ3OU_Ul9ZGHPMoWlyOM-AJUsdifo/s1600/dinas-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxFqyeZfQIB-6cCAlGMLgkquExwZFT3nV9q0wgX75WyminGqw6mHj-HnBqXe0irfdha0xm9n3cEaksqDLmgR28AtUDEH0aru4aeqqaY9OF3EI8OYeZ3OU_Ul9ZGHPMoWlyOM-AJUsdifo/s320/dinas-4.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption">Detalle"Jornada al Espiritu del Eufrates"<br />
2009<br />
Medidas 0.80 x 1.20m<br />
Acrilico y pasta vinil sobre tela</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyHlzHXXZWn95DJyxYRhPyl-WegcPgYx_Do_ERVL0Wci0snU1qybt_-3RpWsyOJF2flICvEoL82vGQ17ZzY9dpWTP1sTfrwaKAV8TpTatOXFgyKSClFV7UVncQz3o1CxOaQCDFX5rlyd4/s1600/dimas-9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyHlzHXXZWn95DJyxYRhPyl-WegcPgYx_Do_ERVL0Wci0snU1qybt_-3RpWsyOJF2flICvEoL82vGQ17ZzY9dpWTP1sTfrwaKAV8TpTatOXFgyKSClFV7UVncQz3o1CxOaQCDFX5rlyd4/s320/dimas-9.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption"><br />
Detalle "Reliquias Cosmicas"<br />
2009<br />
Medidas 0.80 x 1.20m<br />
Acrilico y pasta vinil sobre tela</td></tr>
</tbody></table>
<h4 style="margin: 1.9pt 0cm 0.0001pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<br /><span style="font-size: large;"><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 115%;">Estudios Realizados:</span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-weight: normal; line-height: 115%;"><br /></span><b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span></b><span style="font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">Egresado de la Escuela de Artes Plásticas</span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">"Martín Tovar y
Tovar"</span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;"> Barquisimeto, Venezuela.</span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 115%;">Mención:
Arte Puro.</span></span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 115%;"><b><br /></b></span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 115%;"><b><br /></b></span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 115%;"><b><br /></b></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "arial" , sans-serif;">Exposiciones:</span></span></h4>
<h4 style="margin: 1.9pt 0cm 0.0001pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /> </span></b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 115%;"><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 115%;">INDIVIDUALES</span></b></span></span></h4>
<h4 style="margin: 1.9pt 0cm 0.0001pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: large;"><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 115%;"><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span></b></span><span style="font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">1.992-</span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;"> <i>"Vendedor de Humo"</i> Galería
Viva México. Caracas.</span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">1.991- </span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;"> Galería Universitaria Rafael Monasterio. UCLA. Barquisimeto.</span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">1.986 - </span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">Galería Ciudad 24</span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">. Barquisimeto.</span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">1.976 - </span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">Salón de Exposiciones CVG</span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">. Ciudad Guayana.</span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 115%;"><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 115%;"> - Galería Estudio. Caracas.</span></span></span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 115%;"><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span></span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 115%;"><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span></span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 115%;"><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span></span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 115%;"><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span></span><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "arial" , sans-serif;"> </span></b></span><b style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: x-large; line-height: 115%;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 115%;">COLECTIVAS</span></b></h4>
<h4 style="margin: 1.9pt 0cm 0.0001pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: large;"><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 115%;"><span lang="ES" style="line-height: 115%;"><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span></b></span></span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 115%;"><span lang="ES" style="line-height: 115%;"><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span></b></span></span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 115%;"><span lang="ES" style="line-height: 115%;"><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span></b></span></span><span style="font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">2012- </span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">" <i>Texturae
</i>" Sala de
Exposiciones Juan Carmona. El Impulso. Barquisimeto.</span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">2011 -
<i>VI Salón Rafael Monasterio</i></span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">. UCLA. Barquisimeto<br /><o:p></o:p></span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">2011-</span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;"> <i>Exposición de Gran Formato</i>. Centro Comercial Metropolis
Barquisimeto.<br /><o:p></o:p></span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">2010- </span><i><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">Homenaje a La Cruz de Mayo</span></i><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">.<br /><o:p></o:p></span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">2009 -</span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;"> <i>Homenaje de los Artistas Larenses
en el 50 Aniversario del Pedagógico</i> UCLA (Sala Rafael Monasterio)<br /><o:p></o:p></span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">2006 - </span><i><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">Paisajes
Reales Paisaje Imaginarios</span></i><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">. Museo de Barquisimeto.<br /><o:p></o:p></span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">2004</span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;"> - <i>I Mega
exposición Nacional</i>. Muestra con
motivo del día del artista plástico. Museo de Barquisimeto</span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">1.999 -
</span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">"<i>Abriendo puertas"</i> Sala de Exposiciones Juan Carmona. El Impulso. Barquisimeto.</span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">1.998 -
</span><i><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">XI Salón Arte Caribe</span></i><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">. Museo de Arte de Coro
y MACCSI.</span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">1.997-
</span><i><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">XIII Salón Julio T. Arze</span></i><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">. Barquisimeto.</span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;"> <i>X Salón Arte Caribe.</i></span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;"> Museo de Arte de Coro
y MACCSI.</span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">1.996 - </span><i><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">VI Salón de Pintura Héctor Rojas Meza</span></i><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">. Cabudare.</span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;"> - <i>La Poética de lo Abstracto</i>. Galería Espacio Alterno. Ateneo de Barquisimeto.</span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">1.994 -
</span><i><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">II
Colectiva de arte larense.</span></i><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;"> La Nueva
Galería del Banco Mercantil. Barquisimeto.</span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">1.991-
</span><i><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">I
Bienal Nacional de Artes Plástica</span></i><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;"> " Ciudad de Barquisimeto”. Museo de Barquisimeto.</span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;"> <i>Muestra
Itinerante por el Estado Lara.<br /><o:p></o:p></i></span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">1.988 -
</span><i><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">XIII Salón Nacional de Arte de Aragua</span></i><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">. Maracay.</span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">1.985 -
</span><i><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">Colectiva
de la Cámara de Comercio</span></i><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">. Barquisimeto.</span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">1.983 -</span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;"> <i>VIII Salón Nacional de Arte de Aragua</i><i>.</i> Maracay.</span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">1.981 -
</span><i><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">Colectiva
del Centro de Historia Larense</span></i><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">. Barquisimeto.</span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">1.978 - </span><i><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">Galería
Lisandro Alvarado</span></i><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">. Barquisimeto.</span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;"> -<i>Venezuela
Presente</i>. Universidad San Carlos.
Ciudad de México. México.</span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">1.977 -
</span><i><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">XXXV Salón de Arte Arturo Michelena</span></i><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">. Valencia.</span><i><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;"> II
Salón Anual Jóvenes Valores</span></i><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">. Caracas.</span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;"> <i>II Salón Anual Galería Arte Studio</i>. </span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">Caracas.</span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">1.975 <i>- </i></span><i><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">Galería Universitaria de la U.C.V</span></i><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">. Caracas.</span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">1.974- </span><i><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">II Salón de Arte Centro Plaza</span></i><i><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">.</span></i><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;"> Caracas.</span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">1.973 -
</span><i><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">Salón
Nacional Jóvenes Artistas</span></i><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">. Caracas.<o:p></o:p></span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span></span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;"><b><span lang="ES" style="line-height: 115%;">RECONOCIMIENTOS</span></b></span></span></h4>
<h4 style="margin: 1.9pt 0cm 0.0001pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: large;"><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;"><b><span lang="ES" style="line-height: 115%;"><br /></span></b></span><span style="font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">1.996-
Mención de Honor.</span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;"> VI Salón
de Pintura Héctor Rojas Meza. Cabudare.</span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">1.977- Primer Premio (Premio Lagoven). </span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">II Salón Anual Jóvenes Valores. Caracas.</span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">Mención
de Honor. </span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">II Salón Anual Galería Arte
Studio. Caracas.</span></span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;"><b><span lang="ES" style="line-height: 115%;"><br /></span></b></span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;"><b><span lang="ES" style="line-height: 115%;"><br /></span></b></span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;"><b><span lang="ES" style="line-height: 115%;"><br /></span></b></span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;"><b><span lang="ES" style="line-height: 115%;">REPRESENTADO EN</span></b></span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;"><b><span lang="ES" style="line-height: 115%;"><br /></span></b></span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;"><b><span lang="ES" style="line-height: 115%;"><br /></span></b></span><span style="font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">Universidad San Carlos</span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;"> (México),<br /> <o:p></o:p></span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado</span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;"> (UCLA-Barquisimeto) Universidad Pedagógica de Barquisimeto.<br /><o:p></o:p></span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">Banco de Lara, Central EAP.</span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">Banco Capital, Banco Mercantil</span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif;">.<br /><o:p></o:p></span><span lang="ES-AR" style="font-family: "arial" , sans-serif;">Fundación Prolaca, IMAUBAR,
Cementos Caribe.</span></span></span></h4>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 8pt; line-height: 115%;"><span lang="ES" style="font-size: 9pt; line-height: 115%;">
</span></span></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 9.0pt;">
</span></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 9.0pt;">
</span></div>
arte-mas-vidahttp://www.blogger.com/profile/03135458153234482414noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4726499476172829268.post-57829425802274578672016-06-28T12:16:00.002+02:002016-07-04T17:00:04.109+02:00LUIS ACOSTA CÁCERES<a class="twitter-follow-button" data-show-count="false" data-size="large" href="https://twitter.com/artisju0">Follow @artisju0</a>
<script>!function(d,s,id){var js,fjs=d.getElementsByTagName(s)[0],p=/^http:/.test(d.location)?'http':'https';if(!d.getElementById(id)){js=d.createElement(s);js.id=id;js.src=p+'://platform.twitter.com/widgets.js';fjs.parentNode.insertBefore(js,fjs);}}(document, 'script', 'twitter-wjs');</script><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUTQPJswnEl-btrU0rfe4vVK_bt1QwmZxyq3isBQ2loKo7c1C366MMECeOTMvQUsAv88cMNDHt3T1wgJbyMGfohomUMFDx7dlewciEzDOb4FzJvl7NY3BcXvYA-RCDBCYUPA5r0rnDYIM/s1600/luis.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUTQPJswnEl-btrU0rfe4vVK_bt1QwmZxyq3isBQ2loKo7c1C366MMECeOTMvQUsAv88cMNDHt3T1wgJbyMGfohomUMFDx7dlewciEzDOb4FzJvl7NY3BcXvYA-RCDBCYUPA5r0rnDYIM/s320/luis.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><b>Artesano y creador popular venezolano - Caracas, 16/03/61 - Desde 1984 trabaja con el barro y la pintura para representar la imaginería religiosa y popular de Venezuela. Reseñado en los libros de Mariano Díaz "EL BARRO FIGUREADO" editado por la Fundación Bigott y "65 HOMBRES PARA BOLÍVAR / EL LIBERTADOR DE LAS MUJERES" editado por Cerámica Carabobo, en el "ATLAS DE TRADICIONES VENEZOLANAS" coedición de la Fundación Bigott y el diario El Nacional, también en "ARTE POPULAR: RETRATOS DE NUESTRO PUEBLO" publicación del Programa Aliados Sociales de la Compañía Anónima Nacional Teléfonos de Venezuela - Cantv. Creador y administrador de los portales web ARTE POPULAR Y ARTESANÍA DE VENEZUELA y LIBRERÍA DIGITAL DE ARTE POPULAR Y ARTESANÍA DE VENEZUELA. Dirección del taller : Av. Martín Tovar, num. 79A55 entre calles 79a y 80, diagonal al colegio "Sta. Rosa", Parroquia Sta. Rosa, Valencia - Edo. Carabobo. Correo electrónico : luis16mar@gmail.com Tlf. : 0241 8354366 / 0416 64411O</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><b>OBRAS</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><b><br /></b></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><a href="http://luisacostaartesano.blogspot.it/p/obras-en-venta.html" target="_blank"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs9z8f-JR8suLFnEHltmHzL-c4Bzx1HHSqxX4neqgNdjQCADXzrVAjwtr2-3BBMm_O-FZkjWzsLN6z6HeMFOudbQa7mPaaVK6PJ7vi9q1IzTqic9Q2DDscjW1-J3q6em2ZM2faoTvhQCE/s320/tu-a-mi-me-enamora.jpg" width="262" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://luisacostaartesano.blogspot.it/p/obras-en-venta.html" target="_blank">"TÚ EN MI MEMORIA"<br />2015 - acrílico / tela, 50 x 60 cms.</a></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><b><br /></b></span>
<span style="font-size: medium;"><b></b></span><br />
<a name='more'></a><span style="font-size: medium;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiZs652QmHUGZuTiDpo57zNnnlKGU1mE6383dhArlVkJXlc_v08INTps-tDvL-VtnR-TvOzoTVq8i2yLHet9XuUvJ_Lq8p413KPxiv0CZZRVJ8-YuGPeh7TwoMk7pKnf-i5f9ahsBYPCY/s1600/arte.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiZs652QmHUGZuTiDpo57zNnnlKGU1mE6383dhArlVkJXlc_v08INTps-tDvL-VtnR-TvOzoTVq8i2yLHet9XuUvJ_Lq8p413KPxiv0CZZRVJ8-YuGPeh7TwoMk7pKnf-i5f9ahsBYPCY/s400/arte.jpg" width="291" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Dia Ocho</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><a href="http://luisacostaartesano.blogspot.it/p/palos-y-palitos.html" target="_blank"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2bU0_AYDX2fawB9D6aZtkQBT3jOllJyNYhcWeLJeFIn2qS9ODsR-3h5kNwVKPba86V3ycu2AkNwW28ofmxvEQTbd5WHQ-N-5cCFLN2U-Wya9suRelEMsNoJhUedxIvFDCwbtANyxQqYs/s400/DONDE-ESTAR%25C3%2581-ADAN+-ARTE.jpg" width="252" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption"><span style="font-size: large;">" ¿Donde estará Adán? "</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><b><br /></b></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><a href="http://luisacostaartesano.blogspot.it/p/palos-y-palitos.html" target="_blank"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjml4JBjXbOdm1NyZBqJJmPQawFNY7vnRNHYA_04FsLIJZClazj3JnvqrhaN1V9NTyMxPV2hcU815q85QmI48bLBhMB5gdUCWooWBKxTi5zAkheN4Us0fuv-3R-XDAGHMzmgYcEAd2jszY/s400/San-Francisco-en-nicho-vida.jpg" width="192" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption"><span style="font-size: large;">"San Francisco de Asís"" <span style="background-color: white; color: #666666; font-family: "trebuchet ms" , "trebuchet" , "verdana" , sans-serif; line-height: 18.48px;"><br /></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCDeoKOC__gLsHcCK2L7p4x42O5kW-oh3tAshGWyIcp2gALZuBr5vGeA965hmBsdZPw5yCYw_KBlrDMwlHNixcUaKSF6UNFjtvIxHUlXMFN6QNpNX_z_9GX6m2PhwVzTnTiorJEy5hfMg/s1600/LOS-MICHELENOS-forma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCDeoKOC__gLsHcCK2L7p4x42O5kW-oh3tAshGWyIcp2gALZuBr5vGeA965hmBsdZPw5yCYw_KBlrDMwlHNixcUaKSF6UNFjtvIxHUlXMFN6QNpNX_z_9GX6m2PhwVzTnTiorJEy5hfMg/s320/LOS-MICHELENOS-forma.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption"><span style="font-size: large;">"LOS MICHELENOS"</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLqHw-Nb0n77JtvnCnIVzyBiVpd1Pr7-NIWxI5Pke2XyA5W-kGNbl4XOOlVQjc-QFr6DI3jMEwuwJvtrdpXfnl_xMw5r-nc1qRbRgHn5kLUEPWf8AwRuSz9cigxkdTK4RJj6G3-83VC4Y/s1600/EL+-BIEN-EL-MAL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLqHw-Nb0n77JtvnCnIVzyBiVpd1Pr7-NIWxI5Pke2XyA5W-kGNbl4XOOlVQjc-QFr6DI3jMEwuwJvtrdpXfnl_xMw5r-nc1qRbRgHn5kLUEPWf8AwRuSz9cigxkdTK4RJj6G3-83VC4Y/s400/EL+-BIEN-EL-MAL.jpg" width="147" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">"EL BIEN Y EL MAL"</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=YHDSjxYYey0" target="_blank"><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/YHDSjxYYey0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/YHDSjxYYey0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></a></div>
<div style="text-align: center;">
"EL BARRO Y LA MADERA" - ARTE POPULAR DE VENEZUELA</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
arte-mas-vidahttp://www.blogger.com/profile/03135458153234482414noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4726499476172829268.post-14212347702067334122016-06-22T11:24:00.001+02:002016-07-05T08:53:36.672+02:00Armando Jesús Villalón<a class="twitter-follow-button" data-show-count="false" data-size="large" href="https://twitter.com/artisju0">Follow @artisju0</a>
<script>!function(d,s,id){var js,fjs=d.getElementsByTagName(s)[0],p=/^http:/.test(d.location)?'http':'https';if(!d.getElementById(id)){js=d.createElement(s);js.id=id;js.src=p+'://platform.twitter.com/widgets.js';fjs.parentNode.insertBefore(js,fjs);}}(document, 'script', 'twitter-wjs');</script><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDQ6mb8WkbEqieYe4ScPw2YrS8Vgjz4YSZTgO_9uMPpjcTmTgwK3cb2Gf0uKblP7lDkzjZsjE0pswjzUEDwrTv5YEh88LTjrmrGNCYpuwsA2BB-BMbK1w_EXMIHbGT_0OnrlIsjTL3hxI/s1600/villanon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDQ6mb8WkbEqieYe4ScPw2YrS8Vgjz4YSZTgO_9uMPpjcTmTgwK3cb2Gf0uKblP7lDkzjZsjE0pswjzUEDwrTv5YEh88LTjrmrGNCYpuwsA2BB-BMbK1w_EXMIHbGT_0OnrlIsjTL3hxI/s320/villanon.jpg" title="arte villalon" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>Armando Jesús Villalón, el pintor de las brumas, nace en Barquisimeto. Estado Lara, Venezuela, el 6 de Julio de 1945.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>Entre 1959 y 1964 cursa estudios de primaria en el Grupo Escolar Simón Rodríguez. A partir de 1965 realiza estudios en la Escuela Técnica Industrial de Barquisimeto, y en la Academia Díaz Lugo en Barquisimeto, Estado Lara. En 1981 viaja a Estados Unidos con la finalidad de estudiar y en 1982 se traslada a Europa, residenciándose en Madrid, estudia en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, en el Estudio Arjona y en la Academia de Rogelio García.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimygbYhmYGLIuGvWl_SK7LCpgVJ8CMJ96XgmnHOBIQfVBNXP3ovcnBASvrdJonXbeOfYe6Ux0Lj16lnArb_JG80kqK_QZA7JbwCCO2Kmsy7oLHURI2G8jQX-h9j8DwJgsYQ5mB5M_Vccs/s1600/villalon+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimygbYhmYGLIuGvWl_SK7LCpgVJ8CMJ96XgmnHOBIQfVBNXP3ovcnBASvrdJonXbeOfYe6Ux0Lj16lnArb_JG80kqK_QZA7JbwCCO2Kmsy7oLHURI2G8jQX-h9j8DwJgsYQ5mB5M_Vccs/s320/villalon+1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>Investiga sobre la pintura de los impresionistas españoles especialmente Sorolla y Miró. A partir de 1983 Estudia los paisajistas venezolanos como Cabré, Pedro Ángel González, Vásquez Brito y el Indio Guerra. En 1988 hace un viaje de estudios a Nueva York y Filadelfa. Para 1992 viaja a Estados Unidos y Europa visitando los principales museos de Nueva York, Italia y España y en 2002 regresa a Estados Unidos a visitar museos.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-size: large;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>A lo largo de su trayectoria artística ha realizado numerosas exposiciones de su trabajo, lo que le ha merecido un significante número de reconocimientos, entre los cuales destacan: 1975-Mención honoris causa </b></span></div>
<span style="font-size: large;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<span style="font-size: large;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>Primer Salón Jóvenes Pintores Larenses, Barquisimeto, Estado Lara. 1975-Primer Premio Círculo Militar, Caracas. 1980-Premio Luís Ordaz, Sala Armando Reverón, Caracas. 1992-Orden Ciudad de Barquisimeto. 2001-Consulado Venezolano Miami. EE.UU. 2004-Ateneo de Barquisimeto por 30 años de labor. 2009-Orden Universidad de Yacambú Primera Clase. 2009-Reconocimiento Ateneo de Barquisimeto, Estado Lara 35 años de Trayectoria. 2010-Orden Jacinto Lara en su Primera Clase. El principal de ellos ha sido el Doctorado Honoris Causa otorgado por la UCLA en el 2010. </b></span></div>
<span style="font-size: large;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-size: large;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>También es miembro de la Junta Consultiva de La Dirección de Cultura de la Universidad Centro Occidental Lisandro Alvarado, de la Fundación Amigos de Teatro Juárez, de la Junta Consultiva Fundación Sociedad Amigos de Barquisimeto FUNDASAB, y de la Asociación de Artistas Plásticos de Venezuela AVAP. Seccional Lara.</b></span></div>
<span style="font-size: large;">
</span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<span style="font-size: large;">
<div style="text-align: justify;">
<b>En 1999 dan su nombre a la Sala de Arte de FUNDASAB de Barquisimeto, Estado Lara. Y en 2009 realiza una impresión de sus huellas en la Plaza Alfredo Sadel en Barquisimeto, Estado Lara.</b><br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b>Obras</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHDVo5r9F77HQwKy7cSVjN65k61E8A6Kai7v-3oFlY7pbmhny4m21MbpEkzenENr8iFt2_Zx_g-zo0fTG2I8hRxvfiyFtCGJRho-G862JKZ5ZKTbV8nN6SLqI6be1S9W6GE4Ok9-_vwSM/s1600/villalon+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHDVo5r9F77HQwKy7cSVjN65k61E8A6Kai7v-3oFlY7pbmhny4m21MbpEkzenENr8iFt2_Zx_g-zo0fTG2I8hRxvfiyFtCGJRho-G862JKZ5ZKTbV8nN6SLqI6be1S9W6GE4Ok9-_vwSM/s400/villalon+2.jpg" title="villalon arte" width="260" /></a></div>
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicYwbaXPJKUMl5HFFG3KxVvw1hIi0MP9n1jAtOjuwKkAlCo08muvJqDhdWh_d_JqmYcmw_501u504oftJdB7xBqYmfIZ7QDS9BrONEiR7rBkQduGANPuyD3LQUac6VDCFMbMPX3kZaMLI/s1600/villalon3+arte.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicYwbaXPJKUMl5HFFG3KxVvw1hIi0MP9n1jAtOjuwKkAlCo08muvJqDhdWh_d_JqmYcmw_501u504oftJdB7xBqYmfIZ7QDS9BrONEiR7rBkQduGANPuyD3LQUac6VDCFMbMPX3kZaMLI/s400/villalon3+arte.jpg" title="arte vida" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5k3opxGaanP417HsYSnXpDTNtpwCppE069g_tDxnkJjDcpKMv3oM_zr6T-kBdwPDlGAxpqDd4bnWFLCEGtRh1iyNseOqjT4ZtNUBO46xDZUV6Sq82nJgI2T2MtHObLygWHdoeW9Cuetg/s1600/villalon4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" border="0" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5k3opxGaanP417HsYSnXpDTNtpwCppE069g_tDxnkJjDcpKMv3oM_zr6T-kBdwPDlGAxpqDd4bnWFLCEGtRh1iyNseOqjT4ZtNUBO46xDZUV6Sq82nJgI2T2MtHObLygWHdoeW9Cuetg/s400/villalon4.jpg" title="arte vida" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVfTYYcu0EYmxJsA9aOB5r9zN4zXY7I6ty2d6SrwqLjXwSVqSTrGeeQf9FxpQRxTQQXGCUMwEqX0PuYIn8DvVMCHhKyPZrdYktTq8j4AK42ACS4uaaBz0B7zowM4YH2tmgkj7oFa2l7Uo/s1600/Villal%25C3%25B3n10+arte.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVfTYYcu0EYmxJsA9aOB5r9zN4zXY7I6ty2d6SrwqLjXwSVqSTrGeeQf9FxpQRxTQQXGCUMwEqX0PuYIn8DvVMCHhKyPZrdYktTq8j4AK42ACS4uaaBz0B7zowM4YH2tmgkj7oFa2l7Uo/s400/Villal%25C3%25B3n10+arte.jpg" title="arte vida" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEininzYy6I5yb4u-FxDHT3BzEw2B4TA-XJgF67EPYbJQwNMPfu2azlQWrLAUOre000KN_0CqfMkeGq6tJNCg35jD34jBZDw-ekbr1EVLHd-aeGTskrOQieX20bAv9l1DWC471ZRLyKNGQ8/s1600/villalon+12+vida.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEininzYy6I5yb4u-FxDHT3BzEw2B4TA-XJgF67EPYbJQwNMPfu2azlQWrLAUOre000KN_0CqfMkeGq6tJNCg35jD34jBZDw-ekbr1EVLHd-aeGTskrOQieX20bAv9l1DWC471ZRLyKNGQ8/s400/villalon+12+vida.jpg" title="villalon el arte" width="400" /></a></div>
<b><br /></b></div>
</span>arte-mas-vidahttp://www.blogger.com/profile/03135458153234482414noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4726499476172829268.post-34226966923577674402016-04-15T12:36:00.001+02:002016-06-28T18:17:40.445+02:00Rosmery Mamani Ventura<a class="twitter-follow-button" data-show-count="false" data-size="large" href="https://twitter.com/artisju0">Follow @artisju0</a>
<script>!function(d,s,id){var js,fjs=d.getElementsByTagName(s)[0],p=/^http:/.test(d.location)?'http':'https';if(!d.getElementById(id)){js=d.createElement(s);js.id=id;js.src=p+'://platform.twitter.com/widgets.js';fjs.parentNode.insertBefore(js,fjs);}}(document, 'script', 'twitter-wjs');</script><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcVrptw0HsUPVauwjDgOjYnqjd4-2-dYj6RepnG3ASymPlf13ocIPMsk32yprI_jdX97zPcxPKl4Pm99KZrt7REGo9FlJWbYvY_xlkiQLqqxQha5H3O2oqtNVJzYUQAOEHP6J87z9_iBc/s1600/romeri-ma-vida.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcVrptw0HsUPVauwjDgOjYnqjd4-2-dYj6RepnG3ASymPlf13ocIPMsk32yprI_jdX97zPcxPKl4Pm99KZrt7REGo9FlJWbYvY_xlkiQLqqxQha5H3O2oqtNVJzYUQAOEHP6J87z9_iBc/s1600/romeri-ma-vida.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Rosmery Mamani Ventura (Cajiata, 27 de octubre de 1985) es una pintoraboliviana, considerada como una de las exponentes de la pintura boliviana contemporánea. Su obra se caracteriza por el alto nivel de realismo y detalle que presenta.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Nació en la provincia Omasuyos, en la localidad de Cajiata, </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"></span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">A sus 14 años se trasladó a la ciudad de El Alto. En esta ciudad culminó sus estudios secundarios para posteriormente iniciar la carrera de Auditoría. Sobre el proceso de migración que supuso su alejamiento de Cajiata la artista menciona:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Estudios</span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> en la Escuela Municipal de las Artes y habiendo iniciado su vida profesional se trasladó a la ciudad de La Paz.</span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Tras haber iniciado estudios de Auditoría en la Universidad Pública de El Alto, UPEA, decidió en 2005 dejar esta carrera e iniciar sus estudios en la Escuela Municipal de las Artes de esta misma ciudad, termina la carrera en 2009. Algunos de sus maestros fueron: Edgar Cruz Mariaca, Mario Careaga, Adamo Mollericón, y Ricardo Pérez Alcalá.</span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<h3 style="text-align: justify;">
<b><span style="color: blue; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">PREMIOS Y DISTINCIONES</span></b></h3>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; font-weight: bold;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<ul><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">
<li>Premio nacional de dibujo "El Valor del Dibujo", Fundación Fernando Montes Peñaranda, La Paz, 2008.</li>
<li>Mención de Honor, concurso "Salón de Invierno", Cochabamba, 2009.</li>
<li>Primer Premio Nacional, Concurso del "Salón Municipal 14 de Septiembre, Arte Joven", Cochabamba, 2009.</li>
<li>Primer Premio de dibujo y grabado, concurso "Salón Municipal de Artes Plásticas, Pedro Domingo Murillo en La Paz, 2009</li>
<li>Premio único, concurso "Octubre Negro", categoría egresados de la ciudad de El Alto, 2010</li>
<li>Primer premio en pintura en el concurso "Cambio Climático y Seguridad Alimentaria, La Paz, 2010.</li>
<li>Segundo premio internacional "Bice Bugatti-Giovanni Segantini 2011", en Nova Milanese, Italia,2011</li>
<li>Segundo premio, categoría retrato,I certamen de la exposición virtual de pintura al pastel, Asociación de Pinturas Pastelistas de España (ASPAS), España, 2012.</li>
<li>Primer lugar en la "II Exposición virtual de realismo", España, 2013.</li>
<li>Primer lugar II Bienal Internacional de Oviedo", España, 2013.</li>
</span></ul>
</div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">OBRAS</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilBPNOKt0q2r1_RkXZgQcEomYJ-SLL_o7WrORzgTt9duG-zYS1jA1kQGgCJrOYdzY1ZYeoKmQNOYGMXwMdpDDv-W4i6u5qRNQJ4ikaMShCwydt6vEE1Lp7ZYHIXdM-494XZc8ZsMKQQwc/s1600/rosmeri-arte-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilBPNOKt0q2r1_RkXZgQcEomYJ-SLL_o7WrORzgTt9duG-zYS1jA1kQGgCJrOYdzY1ZYeoKmQNOYGMXwMdpDDv-W4i6u5qRNQJ4ikaMShCwydt6vEE1Lp7ZYHIXdM-494XZc8ZsMKQQwc/s400/rosmeri-arte-1.jpg" width="302" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjZl9qpBKPLeRSIj6z6dMx6RHK7qRXPIG1gvPNo3_uT2N2GSLgoPhNUtLNJAURGeW8wq_rFqyFMOdqZppiVkaIiiMerVK0T0K1v8hglUQ7yAQtuVCGOEUhsJV4xarPZQI01u7qyetKIhA/s1600/rosmeri-arte.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjZl9qpBKPLeRSIj6z6dMx6RHK7qRXPIG1gvPNo3_uT2N2GSLgoPhNUtLNJAURGeW8wq_rFqyFMOdqZppiVkaIiiMerVK0T0K1v8hglUQ7yAQtuVCGOEUhsJV4xarPZQI01u7qyetKIhA/s1600/rosmeri-arte.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUhtTH-7ujfqQipQVkBOA_Ech2wiVd54NdtkD4_k-8LdB0Ytu6WUkXJNAkWHCS2ytDNDKH7jF9sQWWgLeWEB86KuL2salMq1hmoDbjQnfVVZJcoh-wtvSlBQ2Lssdj2qDge0aIHfs0n68/s1600/rosmeri-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUhtTH-7ujfqQipQVkBOA_Ech2wiVd54NdtkD4_k-8LdB0Ytu6WUkXJNAkWHCS2ytDNDKH7jF9sQWWgLeWEB86KuL2salMq1hmoDbjQnfVVZJcoh-wtvSlBQ2Lssdj2qDge0aIHfs0n68/s320/rosmeri-1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfFyQHXQrHUzAKClFWDfQe15mGd2MDRTaND7DiwoaC2Z_Tae6NYMhfEUQBVtHZMqpz3JFlrFG9lNawVtoM8PtOklzX55U20V70wez8Mjz1lz-ZFkNQC7ZpkHpTS3U3kfkihjEZkf7Trmg/s1600/rosmeri-arte+vida.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfFyQHXQrHUzAKClFWDfQe15mGd2MDRTaND7DiwoaC2Z_Tae6NYMhfEUQBVtHZMqpz3JFlrFG9lNawVtoM8PtOklzX55U20V70wez8Mjz1lz-ZFkNQC7ZpkHpTS3U3kfkihjEZkf7Trmg/s400/rosmeri-arte+vida.jpg" width="300" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4PpNWD5yeCCG2nD54FnOei5IP6YZgbm4AwheZ6gvi56lXthpbzKBU9axgNVWET7g4lRS7DVGH6TpSpjRZSU05eZzhMQhf-_BxHcKG3v5warT1ueYwMkNpla1_sE3kiB_D6WwRVASfJy8/s1600/mamani-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4PpNWD5yeCCG2nD54FnOei5IP6YZgbm4AwheZ6gvi56lXthpbzKBU9axgNVWET7g4lRS7DVGH6TpSpjRZSU05eZzhMQhf-_BxHcKG3v5warT1ueYwMkNpla1_sE3kiB_D6WwRVASfJy8/s320/mamani-4.jpg" width="242" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmUPOijudeydd3wfqcTWPczMLYmbIvUq0cbVMBq-L8B2Ge3kuI-ok_yWoz5ROj7p3DSWVBMDpv2vHMypGb9uKP7IJlJu2mIJB8U1bg4dibOWefS5kJad5kS1W13wdOiIqwROXQbSCh7Ic/s1600/ROSMERI-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmUPOijudeydd3wfqcTWPczMLYmbIvUq0cbVMBq-L8B2Ge3kuI-ok_yWoz5ROj7p3DSWVBMDpv2vHMypGb9uKP7IJlJu2mIJB8U1bg4dibOWefS5kJad5kS1W13wdOiIqwROXQbSCh7Ic/s400/ROSMERI-2.jpg" width="270" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_JaJ6BvgW5hU6zOVLQBhdTsISG37_Ui6pHaClJkHhdhjOVC-cxqweUqjAthvHn3t0et-907VGaAqM4q9zBsW4PpE_8sN4ccg8x4lcFNmoOmu4HD5nw_glk5zYCy8fxK0ndBkg5y00Exs/s1600/ROSMERI-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_JaJ6BvgW5hU6zOVLQBhdTsISG37_Ui6pHaClJkHhdhjOVC-cxqweUqjAthvHn3t0et-907VGaAqM4q9zBsW4PpE_8sN4ccg8x4lcFNmoOmu4HD5nw_glk5zYCy8fxK0ndBkg5y00Exs/s320/ROSMERI-3.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn5WmzQAakbLLWqzmtDm8lZNx2sRX66VOK5UdpqFb0quzHN88r8gWEucX2buGDPKrqEgyaSdfDAQvEjpN0IqA6isMoOo2ZgAZ4cX_XmYMNDC_KaA1d4brzPD8di7ZqRrIiyxw0zQKuk4Q/s1600/rosmery-mamani-ventura9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn5WmzQAakbLLWqzmtDm8lZNx2sRX66VOK5UdpqFb0quzHN88r8gWEucX2buGDPKrqEgyaSdfDAQvEjpN0IqA6isMoOo2ZgAZ4cX_XmYMNDC_KaA1d4brzPD8di7ZqRrIiyxw0zQKuk4Q/s400/rosmery-mamani-ventura9.jpg" width="290" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<br /></div>
</div>
arte-mas-vidahttp://www.blogger.com/profile/03135458153234482414noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4726499476172829268.post-6248222550557611462016-03-23T11:15:00.001+01:002016-07-04T17:01:20.426+02:00Dora Gabay Mejias<a class="twitter-follow-button" data-show-count="false" data-size="large" href="https://twitter.com/artisju0">Follow @artisju0</a>
<script>!function(d,s,id){var js,fjs=d.getElementsByTagName(s)[0],p=/^http:/.test(d.location)?'http':'https';if(!d.getElementById(id)){js=d.createElement(s);js.id=id;js.src=p+'://platform.twitter.com/widgets.js';fjs.parentNode.insertBefore(js,fjs);}}(document, 'script', 'twitter-wjs');</script><br />
<br />
<br />
<span style="color: blue; font-size: large;"> Dora Gabay Mejias ,Caracas, 4de abril </span><span style="color: blue; font-size: large;">1960 Venezuela</span><br />
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: center;">
<i>“Lo que hago es un dictado del alma el cual sigo a pie juntillas”</i></blockquote>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT1XvPWWrM7Ebr1uTaNr_3rvvNmmHZ4d51gXpidBVhxDrnzGN3_4qFtEtjR0J5tTtwHJmW1UfQAWW4R6BQ6z-dK4kAy8gNo9XqFzoXC2poiyDFRAcZRe4IE4rZ3y4LsIbK2pUFxnipjaA/s1600/arte-vida.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT1XvPWWrM7Ebr1uTaNr_3rvvNmmHZ4d51gXpidBVhxDrnzGN3_4qFtEtjR0J5tTtwHJmW1UfQAWW4R6BQ6z-dK4kAy8gNo9XqFzoXC2poiyDFRAcZRe4IE4rZ3y4LsIbK2pUFxnipjaA/s1600/arte-vida.jpg" /></a></div>
<h3 style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfi09BYzeYIIAuC1fsCwa2k3GEJcWHU85Vc0BVtP6-advFeAUlKn8HrjUlFJatVHCIiYh3l8k3DWhgGyWkTkXhShMbWvgwQUZ3pliItt2ngOPho2eEdORxOw5Np0_FjLOqRBfA-pmXTAM/s1600/Dora-Gabay-Mejias.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfi09BYzeYIIAuC1fsCwa2k3GEJcWHU85Vc0BVtP6-advFeAUlKn8HrjUlFJatVHCIiYh3l8k3DWhgGyWkTkXhShMbWvgwQUZ3pliItt2ngOPho2eEdORxOw5Np0_FjLOqRBfA-pmXTAM/s320/Dora-Gabay-Mejias.jpg" width="320" /></a><b><i><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">“Soy solamente un ser buscando y dejando que cosas nuevas me sorprendan como a un niño, me divierto con todo lo que hago, no quiero ser fundidora pero creo que todo escultor debe saber y conocer cada paso de este proceso; a mí en lo personal me gusta conocerlos todos, por tal motivo ya he montado tres fundiciones, he aprendido hacer casi que fundiciones portátiles; mi trabajo me lo exige y yo le hago caso, siento que es una responsabilidad conmigo y con quienes adquieran mis esculturas, que cada paso desde su nacimiento se cumpla a cabalidad”.</span></i></b></h3>
<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<br />
<br />
<span style="color: blue; font-size: x-large;">OBRAS </span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: white;"><b><i><br /></i></b></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh86sREaV5jsdjm4MLADIRuaJyl0_sIN3HXEBaB1l8uV0riLhXyRaQ7z__ykJf4K4x4bJt0d0GQtGJ5hC2129AnqmYJk5Z0TJ6WGS7iHlZ2fbM7FP-L1jmhWIjdsaxUvePc_mGwPAVMzJ8/s320/portandome-bien-1.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="Dora Gabay Mejias arte" width="294" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption"><b>PORTANDOME BIEN 53 x 20 x 13 cm.</b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgki_stW0YpUqM3EyRWIVs2o7xPJWfNnj041sA135mlXYXpbdmX0iQdjyd6kQLc5us1vr-3jPm0e88e_MHX7dPdAMi_p1A7SjIWNAlfP6NN9-07o8bEVbmn77ulR4Pcs5vyrzG25adWf2w/s1600/tiempo_cosecha-arte.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgki_stW0YpUqM3EyRWIVs2o7xPJWfNnj041sA135mlXYXpbdmX0iQdjyd6kQLc5us1vr-3jPm0e88e_MHX7dPdAMi_p1A7SjIWNAlfP6NN9-07o8bEVbmn77ulR4Pcs5vyrzG25adWf2w/s1600/tiempo_cosecha-arte.jpg" title="Dora Gabay Mejias" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption">Tiempo de Cosecha BRONCE1.14 x 1.20 x 1.08</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: white;"><b><i><br /></i></b></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVVZbpqpaVpQFyxoWTdwVgY6wFJk36AMnYZPIBjJf9iHhxicBrJ_F2fMbO829Br-8uzy_h16AsAMwwrA9JYnQG5W0CudvALV1OMASmGHhsVUeVfRMDgwz21S2aMu4WDtHvS7vKES8Xk_w/s1600/dora-gabay-arte.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVVZbpqpaVpQFyxoWTdwVgY6wFJk36AMnYZPIBjJf9iHhxicBrJ_F2fMbO829Br-8uzy_h16AsAMwwrA9JYnQG5W0CudvALV1OMASmGHhsVUeVfRMDgwz21S2aMu4WDtHvS7vKES8Xk_w/s1600/dora-gabay-arte.jpg" title="Dora Gabay Mejias" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijJwVfCRdgSRVkvq2R880KvwrmsVhoTE8NdeiMkRkMQVdj9WmOXTGK7OMEJxQg_xOQVhkaiESbDGMO-eju3Y7WT2s-vjBfXrMn9oRK3T67Yzhs3-quLj36nODhhCA8NlN1RMvgNHDk0O4/s1600/crio_primeros-pasos.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijJwVfCRdgSRVkvq2R880KvwrmsVhoTE8NdeiMkRkMQVdj9WmOXTGK7OMEJxQg_xOQVhkaiESbDGMO-eju3Y7WT2s-vjBfXrMn9oRK3T67Yzhs3-quLj36nODhhCA8NlN1RMvgNHDk0O4/s400/crio_primeros-pasos.png" title="Dora Gabay Mejias" width="224" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Primeros Pasos</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTEoLO_1MzKEAc5cYmCcAmQfxgBYQHZn2ZVYHzmOH1Bpni3rdZGrR_I9ewLc6z-jA1Bu2rXAgZ5RV1AQTl5Oy2Ur7Eeb8M-0aUA0MJJb_gurDFeHkCW7kAkPzmltt2Cfa_SzLO38ZoFww/s1600/dora-gabay-arte.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTEoLO_1MzKEAc5cYmCcAmQfxgBYQHZn2ZVYHzmOH1Bpni3rdZGrR_I9ewLc6z-jA1Bu2rXAgZ5RV1AQTl5Oy2Ur7Eeb8M-0aUA0MJJb_gurDFeHkCW7kAkPzmltt2Cfa_SzLO38ZoFww/s400/dora-gabay-arte.jpg" width="252" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h4>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;"><i>Education</i></span></h4>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Taller Escuela Arte y Fuego Modelado Figura Humana Professor: Antonio Chiffone</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Vitral Professor: Beatriz Penin</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Torno I, II, lIl Professor: Laura Palazzi</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Tecnología Professor: Carlos Finales 1994- 1995</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Taller Escuela Arte y Fuego, Modelado Figura Humana Professor:Haydée Arias 1993</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Taller Escuela Arte y Fuego, Modelado Básico Professor: Fenier Perez 1989 - 1990</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><span style="font-size: large;">A.V.A.F., Modelado Básico Professor: Daniel Briceño 1986</span></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<h4 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;"><i>Exposiciones:</i></span></h4>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Expresiones Galería Freites Espacio B 2006</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>La vida es un Circo 1800 Gallery 2005</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Aire Galería Dimaca Colectivas 2001</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Susurros y Percepciones Galería "Jacques Benmergui", Avepane 2000</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Sin Nada que Perder Galería de las Artes del Fuego (de la Gobernación del Distrito Federal) Selecclonada por la Fundación Francisco Narvaez , para realizar réplicas de la obra del gran escultor venezolano 1999</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Salon de Octubre Hotel Tamanaco 1998</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Momentos Galería Art Kerube</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Gesto y Figuración Escuela Taller Arte Fuego 1997</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Un Día en la Vida Galería Morrocoy Azul 1996</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>7 x Escultura AVEPANE 1996</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>La Olra Tinta AVEPANE 1996</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Feministas Galeria Morrocoy Azul 1995</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Vidrios Homenaje al maestro Leonel Duran, Galería Cristina Merchán 1995</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>EI Circo Galeria Cuevas 1988</i></span></div>
arte-mas-vidahttp://www.blogger.com/profile/03135458153234482414noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4726499476172829268.post-71016344334027594102016-03-07T15:53:00.000+01:002016-07-05T08:30:43.421+02:00Artes gráficas<a class="twitter-follow-button" data-show-count="false" data-size="large" href="https://twitter.com/artisju0">Follow @artisju0</a>
<script>!function(d,s,id){var js,fjs=d.getElementsByTagName(s)[0],p=/^http:/.test(d.location)?'http':'https';if(!d.getElementById(id)){js=d.createElement(s);js.id=id;js.src=p+'://platform.twitter.com/widgets.js';fjs.parentNode.insertBefore(js,fjs);}}(document, 'script', 'twitter-wjs');</script><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMc2EAM6YBqsxQiPRQER_vcF_ism7F4_cXupgmVm3-LkTazyImMvdxHuVnsYxcnn3T3WWCux7zpc65zTam7GYe3TEHcpGrsmAXtPpbdH7eDqoOGLHjkdQrbwvCYfg0FMNncf8woS_9uQc/s1600/arte-graficas-vida.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="136" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMc2EAM6YBqsxQiPRQER_vcF_ism7F4_cXupgmVm3-LkTazyImMvdxHuVnsYxcnn3T3WWCux7zpc65zTam7GYe3TEHcpGrsmAXtPpbdH7eDqoOGLHjkdQrbwvCYfg0FMNncf8woS_9uQc/s640/arte-graficas-vida.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>ARTES GRÁFICAS - SU SIGNIFICADO, DEFINICIÓN, CONCEPTO E IMPORTANCIA</i></span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Definición de: Artes Gráficas y su Importancia</i></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>
</i></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Es el conjunto de oficios, procedimientos o profesiones involucradas en la realización del proceso gráfico, editorial o esculpido . Las Artes Gráficas están compuestas por oficios tales como: Diseño Gráfico, Prensa, los diversos sistemas de Impresión, Encuadernación y acabados. Principales sistemas de impresión son: offset, serigrafía, flexografía, huecograbado, tipográfico y digital. Dentro de Encuadernación y Acabados tenemos: Cortes, plisados, prepicados, plegados al substrato (papel u otro).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLepxNliK_Yh2nkHRfBt1janijJ8dWxy-GzJGsAEvqpXnr0YaAa9aaa2AypjfhjiDA8vUQK1rj6pxX2lAy5JCuTP2Ysmpu9kgRqUnJ47J45JLxPkmUBk2Bd-Zjeofcew3Vrj8-jDYzzgQ/s1600/johannes_gutenberg-arte-c.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><img alt="" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLepxNliK_Yh2nkHRfBt1janijJ8dWxy-GzJGsAEvqpXnr0YaAa9aaa2AypjfhjiDA8vUQK1rj6pxX2lAy5JCuTP2Ysmpu9kgRqUnJ47J45JLxPkmUBk2Bd-Zjeofcew3Vrj8-jDYzzgQ/s320/johannes_gutenberg-arte-c.jpg" title="Artes gráficas" width="257" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption"><b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Johannes Gutenberg</span></b></td></tr>
</tbody></table>
<a href="https://draft.blogger.com/null"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"></span></a><br />
<a href="https://draft.blogger.com/null"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La impresion grafica es un término que aparece luego de la invención de la imprenta por Johannes Gutenberg hacia 1450, como forma de agrupar todos los oficios que se relacionaban con la impresión tipográfica, como era la acomodación de los tipos, la impresión, la encuadernación, el terminado, y todas las variantes o procesos adicionales que se le hacían al material impreso.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Más tarde aparece la litografía, un sistema de impresión desarrollado por Aloys Senefelder quien sabiendo que el agua y el aceite se repelen naturalmente, utilizó una piedra caliza y una barra de cera para realizar una impresión, con lo que revolucionó las artes gráficas, con el paso del tiempo la piedra fue cambiada por una lámina de aluminio o de zinc.</span><br />
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeB-PUytIZC5NX3XHfiDR73Pcer8PTD84S50gDu8ncGWhf10M9fHHUImm9VxbY0kBlUjPR4tFzIH59FtAGeLt-K2FJTTL0CI2kVHLaWaAQeGPlQYcxZa6lqtTXos-Ez5giEUvKLVdtzco/s1600/Offset-arte-vida.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeB-PUytIZC5NX3XHfiDR73Pcer8PTD84S50gDu8ncGWhf10M9fHHUImm9VxbY0kBlUjPR4tFzIH59FtAGeLt-K2FJTTL0CI2kVHLaWaAQeGPlQYcxZa6lqtTXos-Ez5giEUvKLVdtzco/s320/Offset-arte-vida.jpg" width="320" /></a></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: blue;"><i>Offset</i></span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: blue;"><i><br /></i></span></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Es un método de impresión(reproducción de documentos e imágenes sobre distintos soportes), que consiste en aplicar una tinta, generalmente oleosa, sobre una plancha metálica, compuesta generalmente de una aleación de aluminio. Constituye un proceso similar al de lalitografía.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Serigrafía</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPiEZ1w40MNotUbDRaRnwJMkklvFKVevShqOqfg40wcubz9kd4minlM6vcxtJiHf7-qvMIYsIlqJ-8j1LliWk565HpMiJ-xIssjVAd0zCobQumH8FwkF4jGBMHhOUd0R28mDH4cu9IXsU/s1600/serigrafia-arte-como.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><img alt="" border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPiEZ1w40MNotUbDRaRnwJMkklvFKVevShqOqfg40wcubz9kd4minlM6vcxtJiHf7-qvMIYsIlqJ-8j1LliWk565HpMiJ-xIssjVAd0zCobQumH8FwkF4jGBMHhOUd0R28mDH4cu9IXsU/s320/serigrafia-arte-como.jpg" title="Serigrafía" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small; text-align: justify;">Serigrafía</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Es combinación entre el vocablo latino serĭcum y el francés graphie derivó en séricigraphie y luego en sérigraphie. El concepto llegó a nuestra lengua como serigrafía, un término que hace referencia a un cierto proceso que permite estampar un tejido mediante el uso de tinta y una malla.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La serigrafía, por lo tanto, es un método de impresión que posibilita reproducir una imagen sobre diferentes tipos de material sin que se pierda calidad pese a las repeticiones del estampado.</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">
</span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"></span><br /><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La técnica se lleva a cabo con la transferencia de tinta mediante una malla que está tensada en un marco. En aquellas zonas donde no se debe estampar, un barniz bloquea el paso de la tinta. En el resto del dibujo, se ejerce presión sobre la malla tensada para que imprima la superficie que se desea estampar.</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Los historiadores creen que la serigrafía surgió en la Antigua China. A comienzos del siglo XX, la técnica empezó a utilizarse en los Estados Unidos para crear anuncios publicitarios. Con los años también se popularizó entre los artistas como una nueva forma deexpresión</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">
</span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div>
<h3>
<span style="color: blue; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Flexografía</i></span></h3>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh85COjr1WQf8hWAgyjDx_poMe_qCFPQGwVMJGMz0NHct-gwYmrxC5QCQest71P6TeqAr3uAVf4qYqH6QQo5aOdddwfCl5uMjYlTIzzHRRKaOoZE7qW8cPkpYweamCyuNgpA1taF-LES-w/s1600/flexiografia-arte.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh85COjr1WQf8hWAgyjDx_poMe_qCFPQGwVMJGMz0NHct-gwYmrxC5QCQest71P6TeqAr3uAVf4qYqH6QQo5aOdddwfCl5uMjYlTIzzHRRKaOoZE7qW8cPkpYweamCyuNgpA1taF-LES-w/s320/flexiografia-arte.jpg" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Flexografia</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Es un sistema directo de impresión rotativa en el que se emplean planchas flexibles, en alto relieve, que transfieren la imagen directamente de la plancha a cualquier tipo de sustrato.</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Al principio del proceso se prepara la plancha flexible mediante un tratamiento de luz UV, ya que el material del que está hecho la plancha esfotosensible. Se elabora a partir de un negativo altamente contrastado de la imagen, que se coloca sobre el material fotosensible. El negativo y la luz UV modelan la plancha creando zonas de alto relieve en la superficie de ésta.</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">
</span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La plancha se coloca en el rodillo portaplancha, dentro de la máquina impresora. Una vez colocada, se entinta al entrar en contacto con otro rodillo llamado anilox (de cerámica o acero). A lo largo de la superficie de este rodillo se distribuyen miles de pequeñas cavidades donde se alojará la tinta que, al girar, entintará directamente las zonas que están en relieve de plancha flexible. Tras ser entintada, la plancha sigue girando en su rodillo y entra en contacto directo con el sustrato a imprimir.</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>El huecograbado </i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><br /><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaMozzC4W_F_QHYXgyupN4Y5ZrLOUWJI71kQy-h-QCGORjfCDdo8vVjP5gNR09yUiQnQaJWbm1cE3qOZzUQsI_K3_affIA7p7t1OxQ35Mxxguhxf5_DmpKXinZcx5AmXAlyKA5SXGKXJo/s1600/huecografia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" border="0" height="144" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaMozzC4W_F_QHYXgyupN4Y5ZrLOUWJI71kQy-h-QCGORjfCDdo8vVjP5gNR09yUiQnQaJWbm1cE3qOZzUQsI_K3_affIA7p7t1OxQ35Mxxguhxf5_DmpKXinZcx5AmXAlyKA5SXGKXJo/s320/huecografia.jpg" title="huecograbado" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Huecograbado</td></tr>
</tbody></table>
</i></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />Es un sistema de impresión comercial y artístico que consiste en grabar pequeños huecos en una plancha de metal que luego se rellenan de tinta. La plancha, de la que se ha limpiado el exceso de tinta, se presiona directamente contra el medio a imprimir para que reciba la tinta y quede impresa.<br />El huecograbado se aplica desde en simples prensas manuales, como se suele hacer con los grabados artísticos, a en grandes rotativas.<br />El huecograbado es un sistema caro de poner en práctica, por el coste que suponen las planchas metálicas y su grabado, pero muy efectivo y económico cuando se trata de grandes tiradas, ya que las planchas metálicas aguantan sin desgaste muchísimo más que las planchas de litografía offset.<br />El huecograbado se usa para producir prensa de calidad de grandes tiradas y para imprimir embalajes con cierto empaque como cajetillas de cigarrillos, licores, dulces o perfumería.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="color: blue;"><i>Tipografía </i></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: blue;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmTBXGQXWL1tE13yalb0Pd4ar1u-MJ4Qh8gKxpuM629e3D_eVVENI2Cbwy_YEyx-p30m3eoP3TN-7wWydNDjIsXqtmAkWG5QWViA4Q8k4XoRcNdNawdQJ7r-9pZCkG664AxdDR2rw8as4/s1600/tipograf%25C3%25ADa-arte-vida.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmTBXGQXWL1tE13yalb0Pd4ar1u-MJ4Qh8gKxpuM629e3D_eVVENI2Cbwy_YEyx-p30m3eoP3TN-7wWydNDjIsXqtmAkWG5QWViA4Q8k4XoRcNdNawdQJ7r-9pZCkG664AxdDR2rw8as4/s320/tipograf%25C3%25ADa-arte-vida.jpg" title="tipografía " width="320" /></a></i></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /><br />Se conoce como tipografía a la destreza, el oficio y la industria de la elección y el uso de tipos (las letras diseñadas con unidad de estilo) para desarrollar una labor de impresión. Se trata de una actividad que se encarga de todo lo referente a los símbolos, los números y las letras de un contenido que se imprime en soporte físico o digital.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />El diseño, la apariencia y las dimensiones de los tipos dependen de la tipografía. Es posible distinguir diversas ramas o divisiones en este arte, como la tipografía creativa (que explora las formas gráficas más allá de la finalidad lingüística de los símbolos), latipografía de edición (vinculada a las propiedades normativas de las familias de tipos), la tipografía del detalle o microtipografía (centrada en el interlineado, el interletrado y la marca visual) y la macrotipografía (especializada en el tipo, el estilo y cuerpo de los símbolos).</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">
</span></div>
</div>
arte-mas-vidahttp://www.blogger.com/profile/03135458153234482414noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4726499476172829268.post-43700475372055161442016-02-29T14:45:00.002+01:002016-07-05T16:49:42.793+02:00 Tips para dibujar mejor <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<a class="twitter-follow-button" data-show-count="false" data-size="large" href="https://twitter.com/artisju0"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Follow @artisju0</span></a><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy-snLZy1iBIvUWTa5WDVi5zsCMhOD28g63Ai6N8sMoCrQNaV7UQ38nm1dpkP-qZh1602QnkoJmHw5VFftWkSA-fVCY-F2eBBCkYASGCLtm0oOM0KoQH3SgnqZGShH5WudqB5xT2DBfas/s1600/DSCN4195.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy-snLZy1iBIvUWTa5WDVi5zsCMhOD28g63Ai6N8sMoCrQNaV7UQ38nm1dpkP-qZh1602QnkoJmHw5VFftWkSA-fVCY-F2eBBCkYASGCLtm0oOM0KoQH3SgnqZGShH5WudqB5xT2DBfas/s400/DSCN4195.JPG" title="obra-juliana-artiles" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<h3 style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Lo básico para dibujar</span></h3>
<div>
<span style="color: blue; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">La meta de Artística es enseñar diversos aspectos básicos para aprender a dibujar. Como primer paso necesitaremos tener en nuestras manos las herramientas adecuadas. No necesitamos cosas extraordinarias para empezar.</span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<h3>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">
<span style="color: blue;">El material es muy sencillo y Baratísimo:</span></span></h3>
</div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<ul><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">
<li style="text-align: justify;">Papel - ¡Obvio! De preferencia papel bond blanco, sin rayas ni cuadriculado. Compra todo el papel que puedas.</li>
<li style="text-align: justify;">Lápiz y sacapunta - Cualquier lápiz decente sirve. Si vas a comprar uno nuevo, pide en tu librería un lápiz de dureza “HB.”</li>
<li style="text-align: justify;">Borrador - el de tu preferencia</li>
</span></ul>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<h3>
<span style="color: blue; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> Dibujaras a diario</span></h3>
<div>
<span style="color: blue; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> Puede ser a veces frustrante, sobre todo cuando sabes que tu dibujo está mal o es incorrecto y no sabes el por qué. La diferencia entre la derrota y la victoria está en perseverar, seguir dibujando sin importar la cantidad de veces que te salga mal. debes tener mucha practica (Solo 20 o 30 minutos diarios son más que suficientes, no tienes que dedicarle todo el santo día ) no corrijas nada , ¿si no te gusto como quedo ? dibuja 100 mas, y trata de no borrar si comenzar uno nuevo seguro que llegando a la 200 ya te queda bastante natural, (los que se la pasan borrando y limpiando nunca terminan de corregir sus propias obsesiones y jamás llenan un solo cuaderno). Para aprender a dibujar, tienes que querer dibujar. Tienes que dibujar un montón. y llevar tu cuaderno a cualquier parte que vayas.</span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: medium;">
</span>
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><span style="color: blue;">Vamos a empezar a dibujar.</span></span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: medium;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Para coger soltura de la muñeca es el momento de utilizar esos folios rayados y sucios para trazar líneas rectas de arriba a bajo. Todas ellas paralelas entre si.</span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: small;">
</span>
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Cada línea ha de hacerse de un único movimiento de muñeca. La línea ha de ser suave (no se debe apretar la hoja, ya que la fricción exagerada sobre el papel entorpece el avance de la mina), rápida y constante.</span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: small;">
</span>
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Al realizar las líneas rápidamente y de un único trazo evitamos estar pensando el camino que traza la punta del lápiz. La línea sale mucho más recta y uniforme.</span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">
</span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: medium;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: small;">
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaGmFLpiSZFgcbGbyMpl_hpa048NVFl-IumcZFSe8JZSgdAsu74Xa-QFvkvG0hUu8l5g28RqtvKdCkB9sKpPCCOw8pNG5wPShaFxDtRa1J4LuCdnRYSYZDz0pYbDsT7preMmNHzhL2Tgc/s1600/soltura-de-mu%25C3%25B1eca.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaGmFLpiSZFgcbGbyMpl_hpa048NVFl-IumcZFSe8JZSgdAsu74Xa-QFvkvG0hUu8l5g28RqtvKdCkB9sKpPCCOw8pNG5wPShaFxDtRa1J4LuCdnRYSYZDz0pYbDsT7preMmNHzhL2Tgc/s400/soltura-de-mu%25C3%25B1eca.jpg" title="rayas" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Rellena las últimas líneas sobre una hoja blanca, para ir perdiendo el miedo a la hoja desierta.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Ahora repite el procedimiento pero extendiendo la línea a lo largo de la hoja. Para ello, debes mover el brazo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Como hiciste con la línea corta, el trazo ha de hacerse de un mismo tirón y espontáneo. Las últimas líneas realízalas sobre una hoja blanca.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La última etapa será trazar círculos sobre la hoja. Han de ser círculos frescos y natural. Sin pensar en su perfección o uniformidad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Haz un circulo. El segundo que intente imitar la dimensión del anterior. Vuelve a trazar otro circulo e imita este con el próximo. Repite hasta rellenar un par de hojas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Terminado los ejercicios ya tendrás suficiente confianza en ti mismo como para empezar a dibujar objetos reales.</span></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfLgLWqz4dL-6t3dCBlXdMh2L10ZepngGQuleHnZOA_H-EdTwGzyChyzKMA_371zjuxFtPTUCxvtlzkEsRrTcZMT5ivWGluSgVSdQVm5xoC2PuJ4xV5w8cCA5cM06NbfKGyRrz-nq65Og/s1600/arte-circulos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfLgLWqz4dL-6t3dCBlXdMh2L10ZepngGQuleHnZOA_H-EdTwGzyChyzKMA_371zjuxFtPTUCxvtlzkEsRrTcZMT5ivWGluSgVSdQVm5xoC2PuJ4xV5w8cCA5cM06NbfKGyRrz-nq65Og/s400/arte-circulos.jpg" title="ciculos" width="390" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-size: large; text-align: justify;">
<h3>
<b><span style="color: blue; font-size: large;">Dibujo del revés</span></b></h3>
</div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
Este ejercicio, de complemento a los anteriores, se trata de imitar un dibujo vuelto del revés.</div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
Coge una fotografía o una ilustración que tengas por casa y dale la vuelta. Cabeza a bajo. Imita esa fotografía o ilustración irreconocible debido a su cambio de óptica.</div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
Cuando termines dale la vuelta a los dibujos. Si has seguido los pasos anteriores y has trabajado sin prisas el resultado será sorprendente.<br />
<br />
<br /></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUV9wwSHssX3bBT65ZIJMMpnPLE5lD7D4ybYP1gxDj_LSrxVEpt6aS7Zh48f1WocY4cuSFB-bKCDno_htQ8Ekk4VE77FYQix6yVvdJCEH4kjDu6o9hrpuolXSwXrbUigNz5alh-IUkydQ/s1600/alreves.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUV9wwSHssX3bBT65ZIJMMpnPLE5lD7D4ybYP1gxDj_LSrxVEpt6aS7Zh48f1WocY4cuSFB-bKCDno_htQ8Ekk4VE77FYQix6yVvdJCEH4kjDu6o9hrpuolXSwXrbUigNz5alh-IUkydQ/s400/alreves.jpg" width="326" /></a></div>
<br /></div>
<div style="font-size: large; text-align: justify;">
<h3>
<span style="color: blue; font-size: large;">
Dibujo sin control</span></h3>
</div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
Pon la mano que no usas para dibujar apartada de la hoja y fíjate en ella. Ahora intenta dibujarla sin apartar los ojos de la palma y los dedos de la mano.</div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
Traza el contorno, los pliegues y todos los detalles con la otra mano. Como en este ejercicio no te has fijado en lo que dibujabas, no has podido introducir ideas preconcebidas de la mano. Tu dibujo es fresco y espontáneo. Representa exactamente lo que tus ojos te describían.</div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<br /></div>
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: medium;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; font-size: x-large; text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_UqjE5mJ_OK9ZpON37j0L95IcD2ifX2vDlPCfVH0zzUdyNOY2tRt3IzuIRFUWJL9zTJtRl-YouiNAzP8hiWuxvymH8o0vbt76zG-nxV82PjhyphenhyphenOh8nQWkylmyKbXmyM5B20RpgzRi9LR4/s1600/dibujar-manos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_UqjE5mJ_OK9ZpON37j0L95IcD2ifX2vDlPCfVH0zzUdyNOY2tRt3IzuIRFUWJL9zTJtRl-YouiNAzP8hiWuxvymH8o0vbt76zG-nxV82PjhyphenhyphenOh8nQWkylmyKbXmyM5B20RpgzRi9LR4/s400/dibujar-manos.jpg" title="dibujar" width="400" /></a></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: medium;">
</span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; font-size: x-large; text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: medium;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: medium;">
</span>
<br />
<blockquote class="tr_bq">
<h3>
<span style="color: yellow; font-size: x-large;">"La alegría está en la lucha, en el esfuerzo, en el sufrimiento que supone la lucha, y no en la victoria misma. (Mahatma Gandhi)"</span></h3>
</blockquote>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: medium;"><br /></span></div>
</div>
arte-mas-vidahttp://www.blogger.com/profile/03135458153234482414noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4726499476172829268.post-74031575000633719692015-11-16T10:59:00.001+01:002016-07-05T08:53:05.423+02:00Helen Frankenthaler<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<a class="twitter-follow-button" data-show-count="false" data-size="large" href="https://twitter.com/artisju0">Follow @artisju0</a>
<script>!function(d,s,id){var js,fjs=d.getElementsByTagName(s)[0],p=/^http:/.test(d.location)?'http':'https';if(!d.getElementById(id)){js=d.createElement(s);js.id=id;js.src=p+'://platform.twitter.com/widgets.js';fjs.parentNode.insertBefore(js,fjs);}}(document, 'script', 'twitter-wjs');</script></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkBDiiWrfRDLGW91QPHm0fNSDzrxrnwuaO6uZdMpBwabMUOsQMtCwTKff_ZXP-gbmX9Gajv1RWX1XTbo_YYhnFxkDHV6X5hJLI0CmoM4g-2Q4h24CaflgtbmO-pA8ex_Q5r5Y-XuWVhmM/s1600/frankenthaler_arte-como.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkBDiiWrfRDLGW91QPHm0fNSDzrxrnwuaO6uZdMpBwabMUOsQMtCwTKff_ZXP-gbmX9Gajv1RWX1XTbo_YYhnFxkDHV6X5hJLI0CmoM4g-2Q4h24CaflgtbmO-pA8ex_Q5r5Y-XuWVhmM/s400/frankenthaler_arte-como.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h3 style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Helen Frankenthaler nació el 12 de diciembre de 1928 en Nueva York y falleció el 27 de diciembre de 2011 en Darien, Estados Unidos. Helen fue una pintora expresionista abstracta, que se vio involucrada en el "movimiento de arte abstracto" en 1946. Helen fue hija de un magistrado del tribunal supremo de Nueva York. Se casó con un pintor llamado Robert Motherwell.<br /><br />Su carrera se vio lanzada en 1952 con la exposición de «Montañas y mar» (Mountains and Sea). Este cuadro es de gran tamaño (7 por 10 pies) y tiene el efecto de una acuarela, aunque está pintada con óleo. En él, introduce la técnica de pintar directamente en un lienzo sin preparar de manera que el material absorbe los colores. Diluía mucho la pintura al óleo con trementina oqueroseno de manera que el color empapase el lienzo. Esta técnica, conocida como soak stain (mancha de empapado) fue adoptada por otros artistas, destacadamente, Morris Louis y Kenneth Noland, y lanzó a la segunda generación de la escuela de pintura de campos de color. Este método dejaba al lienzo con un efecto de halo alrededor de cada área en la que la pintura se aplicaba.<br /><br /><br />Muchas de sus obras están expuestas en la mayoría de museos importantes, como el Guggenheim de Berlín, Museo de Bellas Artes de Boston, Museo de Bellas Artes de Houston o el Museo Nacional de Washington D.C.</span></h3>
<div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7b6rF8XStHVCW8sRjqvmYM-ti66G8eK-Rl03fwWhOFLFjv0cAEshaia4KZZqp8fzFD7iFNshLU-ndorx_5K7dq4LKJwuvlJ1gg9WfcPb9bUey0itwE_qH_fN68KXCcIyAjzvndDUgGA4/s1600/helen-frankenthaler-a-green-thought-in-a-green-shade-1981-c2a9-helen-frankenthaler-courtesy-knoedler-company.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7b6rF8XStHVCW8sRjqvmYM-ti66G8eK-Rl03fwWhOFLFjv0cAEshaia4KZZqp8fzFD7iFNshLU-ndorx_5K7dq4LKJwuvlJ1gg9WfcPb9bUey0itwE_qH_fN68KXCcIyAjzvndDUgGA4/s320/helen-frankenthaler-a-green-thought-in-a-green-shade-1981-c2a9-helen-frankenthaler-courtesy-knoedler-company.jpg" width="320" /></a></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidmn3rSNTBNM0zkXFCgjNHvUMMz031YAkjE9-KhUs5-pMVPDWDryfbjpE58Vgy-HURI5qO3d0nuOlBE2cWRk7rdBeBo8GOkRSGFmtA30ATC-0qdFJhsCsPcwvWB55Aqd6ZtYvtRV4wr9Y/s1600/frankenthaler-art.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidmn3rSNTBNM0zkXFCgjNHvUMMz031YAkjE9-KhUs5-pMVPDWDryfbjpE58Vgy-HURI5qO3d0nuOlBE2cWRk7rdBeBo8GOkRSGFmtA30ATC-0qdFJhsCsPcwvWB55Aqd6ZtYvtRV4wr9Y/s320/frankenthaler-art.jpg" width="320" /></a></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5n2nGulsZqsowyDj0ojP7ZRK9m85xLGraQt0eBb1agoCkmLeChHLRtPqGTU388V0IsPROHm4zkcucSOwYnjUy9Ua-QIkTlQKvn2UTD22eF_lvyy1Z1G4xktFU6ZybBmPt6yTwQR90llE/s1600/helen_frankenthaler-2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5n2nGulsZqsowyDj0ojP7ZRK9m85xLGraQt0eBb1agoCkmLeChHLRtPqGTU388V0IsPROHm4zkcucSOwYnjUy9Ua-QIkTlQKvn2UTD22eF_lvyy1Z1G4xktFU6ZybBmPt6yTwQR90llE/s320/helen_frankenthaler-2.png" width="320" /></a></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
</div>
arte-mas-vidahttp://www.blogger.com/profile/03135458153234482414noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4726499476172829268.post-22202990432980059082015-10-01T12:05:00.002+02:002016-07-05T08:53:59.842+02:00Leonora Carrington<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: left;">
<a class="twitter-follow-button" data-show-count="false" data-size="large" href="https://twitter.com/artisju0">Follow @artisju0</a></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<h3 style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt8Qlbxnr4hDqBzSQnarmtNhQrn5afe_r6868_mW57b2HlaQJx7qGTRJ0IrVqEgEKoRs6nouenWM2y6I_MSrLblEWcZa32arekvX29A1rh0B5mwl_HWtpx6TRR6z9ARdTiePsA9eZi83s/s1600/leonora-arte-vida.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt8Qlbxnr4hDqBzSQnarmtNhQrn5afe_r6868_mW57b2HlaQJx7qGTRJ0IrVqEgEKoRs6nouenWM2y6I_MSrLblEWcZa32arekvX29A1rh0B5mwl_HWtpx6TRR6z9ARdTiePsA9eZi83s/s320/leonora-arte-vida.jpg" width="320" /></a><span style="font-size: large; font-weight: normal;">Nació el 6 de abril de 1917 en el pueblo de Chorley, en Lancashire, Inglaterra. En el año 1936 ingresó en la academia Ozenfant de arte, en la ciudad de Londres. Al año siguiente conoció a quien la introdujo indirectamente en el movimiento surrealista: el pintor alemán Max Ernst, a quien volvió a encontrar en un viaje a París y con quien no tardó en establecer una relación sentimental. Durante su estancia en esa ciudad entró en contacto con el movimiento surrealista y convivió con personajes notables del movimiento como Joan Miró y André Breton, así como con otros pintores que se reunían alrededor de la mesa del Café Les Deux Magots, como por ejemplo el pintor Pablo Picasso y Salvador Dalí.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-weight: normal;"><div style="text-align: justify;">
En 1938 escribió una obra de cuentos titulada La casa del miedo y participó junto con Max Ernst en la Exposición Internacional de Surrealismo en París y Ámsterdam.</div>
</span><span style="font-weight: normal;"><div style="text-align: justify;">
Previamente a la ocupación nazi de Francia, varios de los pintores del movimiento surrealista, incluida Leonora Carrington, se volvieron colaboradores activos del Kunstler Bund, movimiento subterráneo de intelectuales antifascistas.</div>
</span><span style="font-weight: normal;"><div style="text-align: justify;">
Leonora Carrington tenía solo 20 años cuando conoció a Max Ernst en Londres. Entonces el pintor ya contaba con 47 años y con bastante fama como surrealista. La gran diferencia de edad, el hecho de que Ernst además estaba casado, así como sus posiciones surrealistas radicales hacían que esta relación no contara con la anuencia del padre de Leonora. A pesar de ello, la pareja se reencontró en París y pronto se fueron a vivir a la provincia, al poblado de Saint-Martin-d'Ardèche, en una casa de campo que adquirieron en 1938. Hasta hoy se conserva en la fachada de esta casa un relieve que representa a la pareja y su juego de roles: «Loplop», el alter ego de Max Ernst, un animal alado fabuloso entre pájaro y estrella de mar y su «Desposada del Viento»: Leonora Carrington.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUxzQlNMHRP5BK8tVmKkg8d_mopADCJkRZmbLF8yZDzqBuRUw8bEA81kP_Kd14nSt5MZAb_6jifw2F59Z5ih0i_spvWiuGjOFqXABMRF39bWUK9M4W_JYCKu9kiZd5-kVzAC5aaGxJJ8s/s1600/Leonora-Carrington-arte.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUxzQlNMHRP5BK8tVmKkg8d_mopADCJkRZmbLF8yZDzqBuRUw8bEA81kP_Kd14nSt5MZAb_6jifw2F59Z5ih0i_spvWiuGjOFqXABMRF39bWUK9M4W_JYCKu9kiZd5-kVzAC5aaGxJJ8s/s400/Leonora-Carrington-arte.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br /></div>
</span><span style="font-weight: normal;"><div style="text-align: justify;">
La vida tranquila y feliz de la pareja en este sitio duró solo un año. En septiembre de 1939 Max Ernst fue declarado enemigo del régimen de Vichy. Tras la detención y prisión de Ernst en el campo de Les Milles, Leonora sufrió una desestabilización psíquica. Ante la inexorable invasión nazi, se vio obligada a huir a España. Por gestión de su padre fue internada en un hospital psiquiátrico de Santander. De este período la pintora guardó una marca indeleble, que afectó de manera decisiva su obra posterior. Leonora describió, en su obra autobiográfica (En bas) los pormenores de esta dramática historia.</div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-weight: normal;"><div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5nRQRvU2hX679nb-10E-khgBZgCnmcVFcZK6lrtWaIBOyjfSCh-joKyDLy5UGtjNyYSJwNFiOVMHsgh-otsMKZ8U5mAn13ulIc0DYiH4c59McvqP9Zr2Rwrfcg0d7OuzFTE1RpfzMZyI/s1600/leonora-arte-vida..gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5nRQRvU2hX679nb-10E-khgBZgCnmcVFcZK6lrtWaIBOyjfSCh-joKyDLy5UGtjNyYSJwNFiOVMHsgh-otsMKZ8U5mAn13ulIc0DYiH4c59McvqP9Zr2Rwrfcg0d7OuzFTE1RpfzMZyI/s320/leonora-arte-vida..gif" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
En 1941 escapó del hospital y arribó a la ciudad de Lisboa, donde encontró refugio en la embajada de México. Allí conoció al escritor Renato Leduc, quien la ayudó a emigrar. Ese mismo año contrajo matrimonio y Leonora viajó a Nueva York. En 1942 emigró a México y en1943 se divorció de Renato Leduc. En México, la pintora restableció lazos con varios de sus colegas y amigos surrealistas en el exilio, quienes también se encontraron en ese país, tales como André Breton, Benjamin Péret, Alice Rahon, Wolfgang Paalen y la pintora Remedios Varo, con quien mantuvo una amistad duradera.</div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-weight: normal;"><div style="text-align: justify;">
Fue ganadora del Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes, otorgado por el gobierno de México en el 2005</div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-weight: normal;"><div style="text-align: justify;">
Falleció a los 94 años en la Ciudad de México el 25 de mayo del 2011.</div>
</span></span></h3>
</div>
arte-mas-vidahttp://www.blogger.com/profile/03135458153234482414noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4726499476172829268.post-88568070415861785342015-09-07T13:50:00.001+02:002016-07-05T08:37:27.374+02:00Louise Bourgeois<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<a class="twitter-follow-button" data-show-count="false" data-size="large" href="https://twitter.com/artisju0">Follow @artisju0</a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<h4>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF9rWXwVqrqnj819rwqLPxtU3dNxi55QOXXloZdrNLPtQVxKk00Wfd3NB5ZIxMa2rTI0N3gP2giB-VXMLci5dpgrJM42YYk_TBa9D7kFSk-iir2SfULegAFJQA9YagpwrtBjerVOxSV-8/s1600/bourgeois-arte-vida.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="229" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF9rWXwVqrqnj819rwqLPxtU3dNxi55QOXXloZdrNLPtQVxKk00Wfd3NB5ZIxMa2rTI0N3gP2giB-VXMLci5dpgrJM42YYk_TBa9D7kFSk-iir2SfULegAFJQA9YagpwrtBjerVOxSV-8/s320/bourgeois-arte-vida.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Nació en París el 25 de diciembre de 1911 Francia. Fue la tercera de cuatro hijos de Josephine Fauriaux y Louis Bourgeois. Sus padres eran dueños de una galería que se especializaba en tapices antiguos. Unos años después de su nacimiento, la familia se mudó fuera de París y estableció un taller de reaparación de tapicería debajo de su departamento en Choisy-le-Roi, en donde rellenaban diseños desgastados con el tiempo. Sin embargo, desde los diez años empezó a ayudar con los dibujos de los tapices y a completarlos. Tras haber obtenido el bachillerato en 1932, estudió matemáticas superiores en la Sorbona, esperando encontrar así un orden y una lógica en su vida.</span></h4>
<div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwjDAWOmS3hiETXlTQNyvmxB3dnrDk2vBHHM2RUEbhSa8PodLUBr9QT9excAg_UHKBlV_g0fIFyEEM1Lsel0y0PbYAp68mRJrFFiFoitM9luaGzsf87RfsJbwO7Pbw7CyJChkgECnO0bo/s1600/mam%25C3%25A0-arte-vida.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwjDAWOmS3hiETXlTQNyvmxB3dnrDk2vBHHM2RUEbhSa8PodLUBr9QT9excAg_UHKBlV_g0fIFyEEM1Lsel0y0PbYAp68mRJrFFiFoitM9luaGzsf87RfsJbwO7Pbw7CyJChkgECnO0bo/s320/mam%25C3%25A0-arte-vida.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption">Mamá</td></tr>
</tbody></table>
<h4>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></h4>
<h4>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br />Bourgeois se apartó de las matemáticas, en su opinión demasiado teóricas. Empezó estudios de arte en París, primero en la escuela de Bellas Artes y luego en muchas academias así como en la Escuela del Louvre. Tuvo por esa razón de profesores a artistas como Paul Colin, Cassandre o el mismo Fernand Léger.</span></h4>
<h4>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br />En 1937 conoció a Robert Goldwater, que se casará con ella y con quien se trasladará a Nueva York al año siguiente. Allí prosiguió el camino que había iniciado en París y llevó a cabo sus primeras exposiciones, impregnando sus obras, en especial esculturas, de esa vena psíquica, procedente de sus traumas personales.</span></h4>
<h4>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br />Plenamente consciente de esta dimensión de su obra, está sin embargo muy alejada de las representaciones literales que caracterizaban en especial al surrealismo en su relación con el inconsciente, y en ese sentido abrió una vía muy vanguardista del arte contemporáneo. Sus esculturas monumentales de arañas, construcciones oníricas, son uno de los ejemplos más conocidos.</span></h4>
<h4>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br />En el 2003 le fue concedido el Premio de la Fundación Wolf de las Artes de Jerusalén.(1991) en 1997 el "Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award, International Sculpture Center, Hamilton, NJ, USA. y la Medalla Nacional de las Artes.<br />En 2008 le fue entregada la condecoración de la Legión de Honor del gobierno francés.<br />Bourgeois falleció en Nueva York a los 98 años de edad.<br /><br />Tuvo tres hijos: Alain, Jean Louis y Michel, fallecido en 1990</span></h4>
<div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<h3>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Unas des sus Obras</span></h3>
<div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7S41efy5a3Yu5a_Lq1aXE4z678JzxPq70YTsTPi1KhFjwJ_qo-4m2mPpFsx0Rb3H8o1fGw-Y5AytPxNumkzoup3-D97inLZDl5KOFYlkyNiNQYu-0dP8xG2iqfU0nRsUjfi4vFRzTuec/s1600/Louise-Bourgeois-arte.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7S41efy5a3Yu5a_Lq1aXE4z678JzxPq70YTsTPi1KhFjwJ_qo-4m2mPpFsx0Rb3H8o1fGw-Y5AytPxNumkzoup3-D97inLZDl5KOFYlkyNiNQYu-0dP8xG2iqfU0nRsUjfi4vFRzTuec/s1600/Louise-Bourgeois-arte.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Escultura sin Nomnre</td></tr>
</tbody></table>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">
</span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">
</span></div>
<div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfVSrYQlfnvQq3fLvTCLlpUmRhgHz-FHVAoLhBktFGECbnhIQ2wK0GDENi7qGiY_SIiolLX99z-8TJVJqVtNgA7XQVM_Y0gYa-jfWrQRJ6XQF0k9jK6cnKcfVNFFIjjdzuVRDST_KPCmc/s1600/Louise-Bourgeois-retorno.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfVSrYQlfnvQq3fLvTCLlpUmRhgHz-FHVAoLhBktFGECbnhIQ2wK0GDENi7qGiY_SIiolLX99z-8TJVJqVtNgA7XQVM_Y0gYa-jfWrQRJ6XQF0k9jK6cnKcfVNFFIjjdzuVRDST_KPCmc/s320/Louise-Bourgeois-retorno.jpg" width="232" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El retorno de lo reprimido</td></tr>
</tbody></table>
</span></div>
<div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLoqE1ZtGd3aISzs-sBkPf2vU88GQHvbLTLhI2yUKFRWamw_89G1pFEYX_psEixWdk-y_03Ou6QZzVW0_JhQ_ps1z8EzIJyv11MEr8XP96V3GTBLtH0SNKTI13BSQh8B__gZ4s6Tv9axE/s320/BOURGEOIS-arco-histeria.jpg" width="320" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Arco de la Histeria</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ_8v6-llNWw2_FfW4VQ8In1NwTlZgfXffPC-0CEabO9z5NLyffS1-eCFS6Vnu815Ob637yXYsB9e-Nt_6KFIw-pqKfeGUn4nGySoKCqQrc32MQ8FJLrMHz7gRR1vP28W5NCn5_W6jNac/s1600/Jano-Florido-arte-vida.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ_8v6-llNWw2_FfW4VQ8In1NwTlZgfXffPC-0CEabO9z5NLyffS1-eCFS6Vnu815Ob637yXYsB9e-Nt_6KFIw-pqKfeGUn4nGySoKCqQrc32MQ8FJLrMHz7gRR1vP28W5NCn5_W6jNac/s320/Jano-Florido-arte-vida.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jano Florido<br />
<br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
</div>
</div>
arte-mas-vidahttp://www.blogger.com/profile/03135458153234482414noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4726499476172829268.post-52211665311059758202015-08-21T20:32:00.000+02:002016-07-05T09:16:02.902+02:00Frida Kahlo<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<a class="twitter-follow-button" data-show-count="false" data-size="large" href="https://twitter.com/artisju0">Follow @artisju0</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlq2RBMnqKgne6FDAiiVlW3RJ8HeJr4gft6eO6zV-JKxVIJ-PQPJNJwwYQgc6jTQeVsOVy8EyaRHnuKaQqv9lbjNcl3L00bSArGqrczHihSDTZ2RxECkmf0krh4q3Y-dIfq6_NROlSR7w/s1600/Frida-Kahlo-arte-vida-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlq2RBMnqKgne6FDAiiVlW3RJ8HeJr4gft6eO6zV-JKxVIJ-PQPJNJwwYQgc6jTQeVsOVy8EyaRHnuKaQqv9lbjNcl3L00bSArGqrczHihSDTZ2RxECkmf0krh4q3Y-dIfq6_NROlSR7w/s320/Frida-Kahlo-arte-vida-1.jpg" width="230" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">(Magdalena Carmen Frida Kahlo; Coyoacán, México, 1907 - id., 1954) A los dieciocho años Frida Kahlo sufrió un gravísimo accidente que la obligó a una larga convalecencia, durante la cual aprendió a pintar, y que influyó con toda probabilidad en la formación del complejo mundo psicológico que se refleja en sus obras. En 1929 contrajo matrimonio con el muralista Diego Rivera; tres años después sufrió un aborto que afectó en lo más hondo su delicada sensibilidad y le inspiró dos de sus obras más valoradas:Henry Ford Hospital y Frida y el aborto, cuya compleja simbología se conoce por las explicaciones de la propia pintora. También son muy apreciados sus autorretratos, asimismo de compleja interpretación: Autorretrato con monos o Las dos Fridas. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"></span><br />
<a name='more'></a><span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzyKKAcCbHg1luY7BcJBaepBvCMkNQrETrnmzZJyDz24F2LQq3DnKTo7SNus48DMoRpKhCk5TcUtjIs9eIuE2e7Xp8VbcRu85-UprqDJopkoqW8nxQNX84pTJQc9GjcjkDS0GM1x5YeMA/s1600/las-dos-fridas-kahlo-arte.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzyKKAcCbHg1luY7BcJBaepBvCMkNQrETrnmzZJyDz24F2LQq3DnKTo7SNus48DMoRpKhCk5TcUtjIs9eIuE2e7Xp8VbcRu85-UprqDJopkoqW8nxQNX84pTJQc9GjcjkDS0GM1x5YeMA/s320/las-dos-fridas-kahlo-arte.jpg" title="las dosfridas" width="316" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En su búsqueda de las raíces estéticas de México, Frida Kahlo realizó espléndidos retratos de niños y obras inspiradas en la iconografía mexicana anterior a la conquista, pero son las telas que se centran en ella misma y en su azarosa vida las que la han convertido en una figura destacada de la pintura mexicana del siglo XX.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La artista mexicana es un ejemplo de ese tipo de arte que sirve como poderoso instrumento con el que exorcizar la angustia de una realidad hostil. El signo trágico de su existencia, marcada por la lucha contra la enfermedad, había comenzado cuando a los seis años contrajo una poliomielitis que le dejó importantes secuelas. En 1925 sufrió un grave accidente de tráfico que le fracturó la columna vertebral y la pelvis. Además de imposibilitarle tener hijos, el accidente fue la causa de numerosas operaciones futuras y de una salud siempre precaria. </span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgh0xXOXTxMNtcN8MYhI5zl5hTjTwkkjEmXEzg-DmI2_vgWynKcZB7d-WcHeCV-bczNYlSgSdByfXUoEVym3HnMDOnqq5Qvny_UPU75pMCGL91OuVgYC9PzksBmVfM1yxcH_ssdm1qT8U/s1600/kahlo-la-columna-rota.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgh0xXOXTxMNtcN8MYhI5zl5hTjTwkkjEmXEzg-DmI2_vgWynKcZB7d-WcHeCV-bczNYlSgSdByfXUoEVym3HnMDOnqq5Qvny_UPU75pMCGL91OuVgYC9PzksBmVfM1yxcH_ssdm1qT8U/s1600/kahlo-la-columna-rota.jpg" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<h3 style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b> Su Obra</b></span></h3>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-size: large;">A través de la pintura, que empezó a practicar en los largos meses de inmovilidad tras el accidente, Frida Kahlo reflejaría de forma soberbia la colisión entre su ansia de felicidad y la insistente amenaza de su destrucción, a la vez que conjuraba la dualidad irreductible entre los sueños (de amor, de hijos) y la realidad (dolor e impotencia). Durante la convalecencia del accidente, sin poder ni siquiera incorporarse, comenzó a pintar tomándose ella misma como modelo principal. Le colocaron un espejo bajo el baldaquino de su cama y un carpintero le fabricó una especie de caballete que le permitía pintar estando acostada. Éste fue el inicio </span><span style="color: #333333; font-size: 11.5pt; line-height: 115%;">d</span><span style="font-size: large;">e una larga serie de autorretratos, tema que ocupa el grueso de su producción, de carácter fundamentalmente autobiográfico. En una ocasión afirmó: <i>"Me retrato a mí misma porque paso mucho tiempo sola y porque soy el motivo que mejor conozco." </i>En poco tiempo Frida desarrolló un vocabulario simbólico propio; con él acompañaba sus retratos para representar metafóricamente sus experiencias y sus pensamientos.</span></span></div>
<span style="font-size: large;">
</span>
<br />
<div style="font-size: x-large;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Influida por las ideas de vindicación de identidad que propagaba el nacionalismo revolucionario, Frida vestía con largas faldas mexicanas, moños trenzados con cintas de colores y collares y pendientes precolombinos. Así la encontramos en Autorretrato como Tehuana (1943, Colección Natasha Gelman, Ciudad de México), representada como mexicana "auténtica" y acentuando sus rasgos mestizos (tenía sangre española, india y alemana). Producto de esa misma ideología nacionalista son los fondos de algunas de sus obras como el Autorretrato con monos (1943, Colección Natasha Gelman, Ciudad de México), en el que su figura aparece recortada sobre plantas selváticas y rodeada de animales, o aquellos en los que retoma imágenes de la cultura precolombina, como Mi nana y yo (1937, Colección Dolores Olmedo, Ciudad de México). </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Otras veces, como en Autorretrato - El Marco (1938, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, París), se inspira en la imaginería popular y muy específicamente en los retablos cargados de ese barroquismo ingenuo y colorista tan específicamente mexicano que conjuga vívidamente lo espectacular con lo escatológico. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Una de las formas más comunes del arte popular mexicano son los exvotos. Frida vincula a esta tradición sus cuadros de desarrollo narrativo representando de forma sintética los elementos más significativos y de mayor carga expresiva. El tamaño pequeño de los cuadros y la técnica (óleo sobre plancha metálica) proviene también de ellos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg46ZfQ8nR1oqQeBACeSjYU978mgRfBo__2uiEulYh8KZ3miYwQFlMkftJrICcgSw7X_mGqi9A0tsir44Gi_oGYPFnA7xDCiD2GeFDYLHPTT5FUZh1N32QrFPgOPk8H7OBrFcsGx0wJTzE/s1600/Viva-la-Vida-frida-arte.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg46ZfQ8nR1oqQeBACeSjYU978mgRfBo__2uiEulYh8KZ3miYwQFlMkftJrICcgSw7X_mGqi9A0tsir44Gi_oGYPFnA7xDCiD2GeFDYLHPTT5FUZh1N32QrFPgOPk8H7OBrFcsGx0wJTzE/s320/Viva-la-Vida-frida-arte.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Esta fusión entre la temática personal y las formas de la imaginería popular se encuentra expresada de forma emblemática en la obra Henry Ford Hospital (1932, Colección Dolores Olmedo, Ciudad de México). A pesar del accidente, Frida esperaba que su segundo embarazo llegara a buen término, pero su pelvis fracturada no podía acoger el desarrollo de un niño. La traumática experiencia de un nuevo aborto fue el origen del cuadro. asi como muchos de sus cuadro.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Tras superar algunas graves crisis de salud, y de forma idéntica a como lo hacen los creyentes con los santos de su devoción, Frida mostró su agradecimiento a los médicos mediante pinturas que siguen rigurosamente las convenciones del exvoto. Muestras de ello son las obras dedicadas al doctor Eloesser y al doctor Farill. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Pero no sólo la enfermedad fue causa de sus trastornos y metáfora de sus pinturas; los reveses de su vida afectiva también fueron tematizados en cuadros que constituyen depuradas síntesis simbólicas. En El corazón(1937, Colección Michel Petitjean, París), la ausencia de manos expresa su impotencia y desesperación ante el enredo amoroso entre Diego Rivera y su hermana Cristina. Su corazón, literalmente arrancado, yace a sus pies y posee un tamaño desmesurado que refleja la intensidad de su dolor. Junto a ella, un vestido femenino, que alude a su hermana, pende de un hilo, a la vez que de sus mangas sale un único brazo que enlaza y un palo atraviesa el hueco que ha dejado su propio corazón.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La apariencia onírica de sus imágenes propiciaba la relación de su simbología con el surrealismo, algo que Frida Kahlo negaría rotundamente: <i>"Se me tomaba por una surrealista. Ello no es correcto, yo nunca he pintado sueños, lo que yo he representado era mi realidad."</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<span style="font-size: large;"></span>
<span style="font-size: large;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Pero Frida no sólo rechazó el carácter surrealista de su pintura, sino que profesó una profunda aversión hacia los representantes del movimiento. Había conocido a Breton en México en 1938 y al año siguiente pasó varios meses en París, donde tuvo ocasión de entrar en contacto con los otros surrealistas. La opinión que le merecían la expresó sin cortapisas en una carta que escribió desde allí a Nicolas Muray: <i>"No puedes imaginarte lo joputas que son esta gente; me hacen vomitar. Son tan condenadamente intelectuales y degenerados, que ya no los aguanto más."</i></span></div>
<span style="font-size: large;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<span style="font-size: large;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<span style="font-size: large;">
</span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h4 style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Últimos años (1950-1954) </span></h4>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En 1953 en ciudad de México se organizó la única exposición individual en su país durante la vida de la artista. En una de las críticas se dijo: «es imposible separar la vida y obra de esta persona...sus pinturas son su biografía».La exposición fue en la Galería de Arte Contemporáneo. La salud de Frida estaba muy deteriorada y los médicos le prohibieron concurrir a la misma. No obstante, llegó en una ambulancia, asistiendo a su exposición en una cama de hospital. Los fotógrafos y los periodistas se quedaron impresionados. La cama fue colocada en el centro de la galería y Frida contó chistes, cantó y bebió la tarde entera. La exhibición había sido un rotundo éxito. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Ese mismo año le tuvieron que amputar la pierna por debajo de la rodilla debido a una infección de gangrena. Esto la sumió en una gran depresión que la llevó a intentar el suicidio en un par de ocasiones. Durante ese tiempo, escribía poemas en sus diarios, la mayoría relacionados con el dolor y el sufrimiento. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En febrero de 1954 Frida escribió explícitamente en su diario acerca de sus ideas suicidas. Describiendo como una gran tortura los dolores físicos y psíquicos de los últimos seis meses (tras la amputación) señaló que aunque continúa pensando en quitarse la vida, lo único que la retiene es Diego Rivera, a quien no desea abandonar porque tiene "la vanidad" de creer que ella le hará falta. El 19 de abril de 1954 ingresó al hospital inglés tras un intento de suicidio y aunque escribió en su diario que ha prometido no recaer, el 6 de mayo, tras un nuevo intento, tienen que hospitalizarla nuevamente. Sin embargo, el ánimo y la valentía la acompañarán hasta el final: Movilizándose en silla de ruedas, el 2 de julio participó, junto a Diego de Rivera y Juan O'Gorman en una manifestación de protesta contra la intervención estadounidense en Guatemala. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Frida Kahlo murió en Coyoacán el 13 de julio de 1954. No se realizó ninguna autopsia. Sus restos fueron velados en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y se cubrió su féretro con la bandera del Partido Comunista Mexicano, un hecho que la prensa nacional criticó profusamente. Su cuerpo fue incinerado en el Crematorio Civil de Dolores y sus cenizas se conservan en la Casa Azul de Coyoacán, el lugar que también la vio nacer. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Su último cuadro también se exhibe en el Museo Frida Kahlo. Se trata de un óleo sobre masonita que muestra varios cortes de sandías en tonos muy vivos. En uno de estos trozos y junto a su firma se puede leer «VIVA LA VIDA. Coyoacán, 1954, México». Las últimas palabras en su diario fueron: "Espero alegre la salida y espero no volver jamás"</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-size: large;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-size: large;">
</span></div>
arte-mas-vidahttp://www.blogger.com/profile/03135458153234482414noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4726499476172829268.post-7134312539570449722015-07-31T10:22:00.001+02:002016-07-05T08:42:53.795+02:00Tamara de Lempicka<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<a class="twitter-follow-button" data-show-count="false" data-size="large" href="https://twitter.com/artisju0">Follow @artisju0</a></div>
<br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHgFHrvm0TR7HBMQkl1daCNIU9ja8m_aHSkg9TCNS0cyyzFfyHryHEtfA8uZM1Wj5FVGooFTw45tCvVtMTyFfz_fjIWaNccHlVqtzgNNiHGrvi2DtXyJH40cLsOhL3kj52oNrLOrrCqc0/s1600/Tamara-de-Lempicka.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHgFHrvm0TR7HBMQkl1daCNIU9ja8m_aHSkg9TCNS0cyyzFfyHryHEtfA8uZM1Wj5FVGooFTw45tCvVtMTyFfz_fjIWaNccHlVqtzgNNiHGrvi2DtXyJH40cLsOhL3kj52oNrLOrrCqc0/s1600/Tamara-de-Lempicka.jpg" title="Tamara de Lempicka" /></a><i><b>"Apasionada, exuberante, atrevida, soberbia, elegante, presumida, coqueta, voraz depredadora, con poses de estrella y maneras de femme fatal, esa es la descripción amplia de su persona. La de una mujer revolucionaria y adelantada a su tiempo, un tanto frenética y frívola en sus decisiones pero autónoma y creativa sin límites dentro de un mundo regido e administrado por hombres. Única y fascinante: "Entre un centenar de pinturas se puede reconocer la mía, mi objetivo era que: no se puedan copiar, tengan un nuevo estilo con colores claros y brillantes, y le devuelvan la elegancia a los modelos", afirmaba De Lempicka. Suya, es una pintura con aromas a séptimo arte que merece la pena disfrutar. En la actualidad sus trabajos cotizan al alza, siendo una referencia estética casi obligada dentro de escenarios como el de la moda o la publicidad."</b></i></blockquote>
<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizMj4XxUFuYwyDsQb4UfmZEaVXhPb8EXkFQJngP1vL_ejO0Cd6xcFc-JzcqeWvSfDaLUS4Kmx9RL_3A4RWnByDIJ0pb9AJ79bz-wnptskcBDQHfI_oOf7VaLVzmh661FMOzWovW3c1Qbo/s1600/Tamara-de-Lempicka-La-dormiente.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizMj4XxUFuYwyDsQb4UfmZEaVXhPb8EXkFQJngP1vL_ejO0Cd6xcFc-JzcqeWvSfDaLUS4Kmx9RL_3A4RWnByDIJ0pb9AJ79bz-wnptskcBDQHfI_oOf7VaLVzmh661FMOzWovW3c1Qbo/s400/Tamara-de-Lempicka-La-dormiente.jpg" title="Tamara de Lempicka" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La Dormiente</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Tamara Rosalía Gurwik-Gorska, conocida como:Tamara de Lempicka, pintora de origen polaco o ruso, (Varsovia o Moscú, entre 1895 y 1900, quizás el 16 de Mayo de 1898- Cuernavaca, México, 18 de Marzo de 1980). Hija de madre polaca y padre judío, nació en el seno de una familia acaudalada ostentando desde su nacimiento una elevada posición social. Descubiertas sus notables aptitudes para la pintura a la edad de 11 años, ingresa en la Academia de San Petersburgo para dar comienzo a su formación. No obstante, tras contraer matrimonio con el rico abogado polacoTadeusz Lempicki en 1916, da rienda suelta al tren de vida que desea experimentar: fiestas, derroche y ostentación. Unos hábitos de conducta, diametralmente opuestos a las condiciones de escasez y miseria sufridas por el pueblo ruso en momentos previos al estallido de la Revolución. A favor del zarismo y contrarevolucionarios, la victoria bolchevique obliga a la pareja a huir del país y establecerse en París. Se ve obligada a desarrollar su faceta artística. En consecuencia, retoma sus estudios y recibe clases de los maestros: Maurice Denis y André Lhote. Un inmenso y olvidado talento, ahora patente en su renacida actividad pictórica, que pronto le reporta sus primeros reconocimientos y beneficios económicos. No en vano, sus trabajos son valorados por la alta burguesía de París y es reclamada para retratar a las figuras más ilustres de la época. Integrada en los círculos aristocráticos (Añadir el "de" a su apellido, no fue una casualidad, sino más bien iba en consonancia a su creciente interés por ser relacionada con este selecto grupo), intelectuales y artísticos de la ciudad. Sus nuevas amistades supusieron una fulgurante inmersión en la vida bohemia y nocturna, poniendo de manifiesto un progresivo gusto por la cocaína, las orgías con ambos sexos o el completo desapego familiar</span></div>
<span style="font-size: large;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-size: large;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-size: large;">
</span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAODhSdQBUWNrX-vL176fJWBwxXTxOP86pWD30XAR3D3h5v0cyJO0TishcD231UcMCVdgsyYo7i_pM60nuVbjLE_Ws5V7nC9aaAUKspih3B0KPF0gs_FQ0CuGBgKhyphenhyphenBGWiVmVpy6lvDFk/s1600/lempicka-arte-vida.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="302" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAODhSdQBUWNrX-vL176fJWBwxXTxOP86pWD30XAR3D3h5v0cyJO0TishcD231UcMCVdgsyYo7i_pM60nuVbjLE_Ws5V7nC9aaAUKspih3B0KPF0gs_FQ0CuGBgKhyphenhyphenBGWiVmVpy6lvDFk/s400/lempicka-arte-vida.jpg" width="400" /></a></span></div>
<span style="font-size: large;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-size: large;">
</span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-size: large;">
<div style="text-align: justify;">
Casada de nuevo en 1933 con el barón Raoul Kuffner de Dioszegh , dejan atrás tierras galas y se instalan en EEUU (Primero en Los Ángeles de 1939 a 1943, y después de forma prolongada en Hollywood. En buena medida, para evitar la II Guerra Mundial que en breve estallaría en Europa), donde entran en contacto con el "Star System" del momento, aunque poco o nada tienen que ver con la elegancia, glamour y estilo francés de los años veinte.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9B1BXcxLFRisaApMz13lQ9RPzpFa2Tay0Nc2JXHZ7qzj4CMywKCkU83Qwpu-zsxyYRSGBLB-5n0DM819ht0S6GPusXi9XtCvafv7t4Fgy5_zFyzTH-iVaEWk9ayZ2krrgQxEQagVIS6s/s1600/tamara-de-lempicka-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9B1BXcxLFRisaApMz13lQ9RPzpFa2Tay0Nc2JXHZ7qzj4CMywKCkU83Qwpu-zsxyYRSGBLB-5n0DM819ht0S6GPusXi9XtCvafv7t4Fgy5_zFyzTH-iVaEWk9ayZ2krrgQxEQagVIS6s/s400/tamara-de-lempicka-1.jpg" title="Tamara de Lempicka" width="324" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A lo largo de la década de los cuarenta, continúa con su actividad pictórica, pero el brillo de épocas pasadas hace tiempo que se apagó. Viaja por Estados Unidos, Italia, Cuba o México, y exhibe en ciudades europeas como Roma o París. Sin embargo, el público le da la espalda a una artista y estilo que las nuevas generaciones no consiguen entender. Relegada al olvido, el redescubrimiento de su obra y el Art Déco a comienzos de los setenta le reportan el prestigio perdido en su última etapa de trayectoria profesional. Afincada en Houston (Un año después de fallecer el barón), se instala de manera definitiva en Cuernavaca para que sus cenizas descansen, desde Mayo de 1980, en el fondo del volcán Popocatépetl</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjil_8ZFlj-fDmxBgP1Gw1zR69RT2lAkYuu8BmsS9gUR5yo9SzE-1GD5g8Uk6T9NYrTGqNVq6ioEfJ6nce0JLgvXaHGlY3g3-ISJ3k5SFAgW5noeNUF0ct_2ye9PCnIbVRZgwEE923XTE4/s1600/lempicka.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjil_8ZFlj-fDmxBgP1Gw1zR69RT2lAkYuu8BmsS9gUR5yo9SzE-1GD5g8Uk6T9NYrTGqNVq6ioEfJ6nce0JLgvXaHGlY3g3-ISJ3k5SFAgW5noeNUF0ct_2ye9PCnIbVRZgwEE923XTE4/s400/lempicka.gif" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
</div>
arte-mas-vidahttp://www.blogger.com/profile/03135458153234482414noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4726499476172829268.post-61455049771101017982015-07-28T10:31:00.000+02:002016-07-05T08:45:41.116+02:00Georgia O’Keeffe<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<a class="twitter-follow-button" data-show-count="false" data-size="large" href="https://twitter.com/artisju0">Follow @artisju0</a><br />
<span style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIWLQrp9X2x6EMdEHR3fyb3Bby6RNJs-4pzy_akGd0iUjj64J25KNVu-4llhE_WXM9V0aR1PrrJfWeAdQdONfnn-nP34FXLslhXgZ3GPCwrlCkGJlvKMUL6HRfTFUVW13iMH80X4GOOsU/s1600/o_keeffe-arte-vida.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="305" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIWLQrp9X2x6EMdEHR3fyb3Bby6RNJs-4pzy_akGd0iUjj64J25KNVu-4llhE_WXM9V0aR1PrrJfWeAdQdONfnn-nP34FXLslhXgZ3GPCwrlCkGJlvKMUL6HRfTFUVW13iMH80X4GOOsU/s400/o_keeffe-arte-vida.jpg" width="400" /></a></span></div>
<span style="font-size: large;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-size: large;">
</span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-size: large;">
<div style="text-align: justify;">
Nacida el 15 de noviembre de 1887, la segunda de siete hijos, Georgia Totto O’Keeffe creció en una granja cerca de Sun Prairie, Wisconsin. De niña tomó lecciones de arte en su casa. Sus maestros reconocieron sus habilidades y las fomentaron durante sus años escolares. Para cuando se graduó de la preparatoria en 1905, O’Keeffe había resuelto hacerse artista. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihVjYx3a-fbiB0g0vbFM-P4If050Uboz1ME27X3nRl8qQEaI7JSFRedSVhnyxc39_X-Ppw0hPPwf49VpdjSRbKKidILSEtcSjoYEsABLJOlYkjdVn_1tb8p0Xthwv-LWhqyhYO4kmBc04/s1600/o_keeffe-arte-vida-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihVjYx3a-fbiB0g0vbFM-P4If050Uboz1ME27X3nRl8qQEaI7JSFRedSVhnyxc39_X-Ppw0hPPwf49VpdjSRbKKidILSEtcSjoYEsABLJOlYkjdVn_1tb8p0Xthwv-LWhqyhYO4kmBc04/s320/o_keeffe-arte-vida-1.jpg" width="233" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif; line-height: 115%;">G</span>eorgia O’Keeffe es una de las artistas más significativas y fascinantes del siglo XX, conocida mundialmente por su intenso e innovador arte. Sus flores distintas, paisajes radiantes e imágenes de huesos contra el austero cielo del desierto son contribuciones simbólicas y originales al modernismo americano – un estilo de arte alejado significativamente de las tradiciones del pasado. En una carrera que se extendió por más de sesenta años, produjo más de mil obras de arte. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheZ-p7_EFvgjQfPnyEoCQnJDZQRKBUEAWSracN1f51zJXVX79N7wqX9yra7ShNxCRbHuOvpXzK9LWgFLY_IJ1WRGygKHLN4fPYsQme2NHBFoGVfJHLZbihCXsgdiKFYiyfahlF3Zxth0U/s1600/o_keeffe-arte-vida-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheZ-p7_EFvgjQfPnyEoCQnJDZQRKBUEAWSracN1f51zJXVX79N7wqX9yra7ShNxCRbHuOvpXzK9LWgFLY_IJ1WRGygKHLN4fPYsQme2NHBFoGVfJHLZbihCXsgdiKFYiyfahlF3Zxth0U/s320/o_keeffe-arte-vida-2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Las obras de arte de O’Keeffe se expusieron por primera vez en Nueva York en 1916 por Alfred Stieglitz, un vendedor de arte y fotógrafo reconocido internacionalmente. Era el principal promotor estadounidense para el arte moderno y eventualmente se convirtió en el esposo de O’Keeffe. Después del famosoArmory Show de 1913, una exposición que introdujo arte radicalmente diferente al público estadounidense, el principal interés de Stieglitz llegó a ser mostrar las obras de pintores estadounidenses innovadores, tales como Arthur Dove, Marsden Hartley, John Marin, Edward Steichen y Max Weber. O’Keeffe se mudó a Nueva York en 1918 y se aunó a los esfuerzos de estos artistas para crear un estilo de arte moderno claramente estadounidense, una búsqueda de lo que ella llamó “la Gran Cosa Americana”. O’Keeffe se hizo famosa por sus pinturas de flores a gran escala, así como por sus imágenes de los rascacielos de Ciudad de Nueva York y el paisaje de Nuevo México. Sobre todo, fue pionera de la abstracción, creando imágenes inspiradas en una minuciosa observación de sus alrededores, pero producto de su perspicacia e imaginación y no representaciones imitativas del mundo visual. </span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2vIiiBcP6O_uSpquk-qVcMSW8d7CoXj5Xud4IJ_ZBbZcBWNb09RQ0Hbe193Go7RGOwWwtOQUKhe2IM9qafJeY4TIDTLqBl6OphpB0NGD3jtBfKkQWhJPD6rZwMKY9SoTlIKAjxYIezQ0/s1600/Georgia-Keeffe-arte.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="299" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2vIiiBcP6O_uSpquk-qVcMSW8d7CoXj5Xud4IJ_ZBbZcBWNb09RQ0Hbe193Go7RGOwWwtOQUKhe2IM9qafJeY4TIDTLqBl6OphpB0NGD3jtBfKkQWhJPD6rZwMKY9SoTlIKAjxYIezQ0/s400/Georgia-Keeffe-arte.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<br />
<span font-size:12.0pt="" mso-bidi-font-size:=""></span></div>
arte-mas-vidahttp://www.blogger.com/profile/03135458153234482414noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4726499476172829268.post-16998043737369772432015-07-21T13:03:00.000+02:002016-07-05T08:47:58.709+02:00Beatrix Potter<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<a class="twitter-follow-button" data-show-count="false" data-size="large" href="https://twitter.com/artisju0">Follow @artisju0</a><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVfdMKuhVyYMKE2FJ5iQWaHA7rE32pwTcUrYvRkOi5rpc85cchAZnyMpufJrV07CblUFcqVUdhOo9yCjRsuYMltSV4YrC9ZldL2kBLfDMRhrhN8XCuqcDTRV0xVjP6aBMyMrVSZZd1eCA/s1600/Beatrix-Potter-arte-vida.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVfdMKuhVyYMKE2FJ5iQWaHA7rE32pwTcUrYvRkOi5rpc85cchAZnyMpufJrV07CblUFcqVUdhOo9yCjRsuYMltSV4YrC9ZldL2kBLfDMRhrhN8XCuqcDTRV0xVjP6aBMyMrVSZZd1eCA/s1600/Beatrix-Potter-arte-vida.jpg" /></a><span style="font-size: large;">Beatrix Potter, nació el 28 de julio de 1866 en Londres. Creció en una familia de buena posición, victoriana y convencional. Su hermano Bertram, seis años más pequeño que ella, fue su compañero de juegos en la infancia, ya que se educó en casa con institutrices. Tuvieron una constante relación con la naturaleza y pasó horas observando animales y plantas, especialmente en verano cuando pasaban las vacaciones en Escocia o en la región de los Lagos de Inglaterra. </span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-size: large;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-size: large;">
</span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-size: large;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</span><br />
<div>
<span style="font-size: large;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Su futuro iba encaminado a convertirse en una esposa conformista, posición contra la que se revelaba, pues Beatrix Potter quiso alcanzar una vida independiente. Era una intelectual y estudiosa de la naturaleza. Realizó serias investigaciones científicas sobre líquenes, hongos y algas, que tuvo que presentar un tío suyo en el círculo de investigadores, pues por el hecho de ser mujer no se le permitió a la autora. Por la misma razón no pudo estudiar en los Reales Jardines de Kew.</span></div>
<span style="font-size: large;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrsvddmlyefohkf4t0bo7teIPM2r_mBdPRV8sggdLLe9NjNkTHSwTYeb8rWOfV0Uezl2KL7QwEWJ-syrD_8dJElWDRIF5XEHQ7VMH8lJzirP9Os6mwp12mIYT4vcQdEajeQLXrkMw7p18/s1600/pete-arte-vida-potter.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrsvddmlyefohkf4t0bo7teIPM2r_mBdPRV8sggdLLe9NjNkTHSwTYeb8rWOfV0Uezl2KL7QwEWJ-syrD_8dJElWDRIF5XEHQ7VMH8lJzirP9Os6mwp12mIYT4vcQdEajeQLXrkMw7p18/s320/pete-arte-vida-potter.jpg" width="270" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Publicó su primer cuento a los treinta y cinco </span>años en 1902: El cuento de Perico el conejo travieso. Fué tal el éxito, que no dejó de publicar hasta 1910 una media de dos cuentos ilustrados al año. En 1905 se casó con su editor , Frederick Warne, con la oposición de sus padres. El marido murió en ese mismo año y Beatrix compró entonces la granja Top Hill, en la población de Sawrey, escenarios de muchas de sus historias </div>
</span></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigzlpXOrCqt5YIfrr6SRK9mj-DzZPRI7b_X00dZi8SdLLMlG2hHdDTDwTAAez7pyj1F2YOnCo3AACHksmcHI614Z9aWqyOgDwJcZPjmfYbBbpaSDgZY1biCH7ECqq4tVdcukOME81m8Hw/s1600/arte-Beatrix+Potter.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigzlpXOrCqt5YIfrr6SRK9mj-DzZPRI7b_X00dZi8SdLLMlG2hHdDTDwTAAez7pyj1F2YOnCo3AACHksmcHI614Z9aWqyOgDwJcZPjmfYbBbpaSDgZY1biCH7ECqq4tVdcukOME81m8Hw/s1600/arte-Beatrix+Potter.jpg" title="Beatrix Potter" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Perico y el Conejo Travieso</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Durante los últimos treinta años de su vida, en los que volvío a casarse, ahora con su abogado, la escritura y la ilustración dieron paso a una segunda etapa en la que ejerció de granjera yconservadora de la naturaleza. Cuando murió en 1943, legó al estado y al National Trust unas 2000 hectáreas de terreno y quince granjas para su conservación que contribuyó a la creación del Parque Nacional de Lake District</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnep_WfqkVJs0e5Ujg2JSN69Nx5ZhvgvGNmSXC8mYDoS_FMdjHylMTopSkBvymifPAdJkL8MlYuABoMsUsx_PwoOndIjDphcK2wTlkUC-pahpz3tm7vbN7iaQTsYRdYbCnb-G0PuXGkx8/s1600/arte-vida-potter.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnep_WfqkVJs0e5Ujg2JSN69Nx5ZhvgvGNmSXC8mYDoS_FMdjHylMTopSkBvymifPAdJkL8MlYuABoMsUsx_PwoOndIjDphcK2wTlkUC-pahpz3tm7vbN7iaQTsYRdYbCnb-G0PuXGkx8/s320/arte-vida-potter.jpg" width="270" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXPAb3jybMmSXasPwbf13bUG1b388Mo31ZRrc8aGCcL-8JFaPbmaIaygb6aFZgNyJ7DJWti8qcCMGzOf2UmEO5_b0gizndIAMn5TeiXlpIKBhJ9BupZRKdg482Hef5OPq4VqC-KQB16ww/s1600/ratoncitos-arte-vida+potter.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXPAb3jybMmSXasPwbf13bUG1b388Mo31ZRrc8aGCcL-8JFaPbmaIaygb6aFZgNyJ7DJWti8qcCMGzOf2UmEO5_b0gizndIAMn5TeiXlpIKBhJ9BupZRKdg482Hef5OPq4VqC-KQB16ww/s320/ratoncitos-arte-vida+potter.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ratoncitos</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<br />
<span style="font-size: large;">
</span><span style="outline: 0px;"></span></div>
arte-mas-vidahttp://www.blogger.com/profile/03135458153234482414noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4726499476172829268.post-10751123795290699012015-07-21T11:47:00.002+02:002015-07-21T11:47:43.921+02:00Mis Trabajos (Juliana Artiles)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<a class="twitter-follow-button" data-show-count="false" data-size="large" href="https://twitter.com/artisju0">Follow @artisju0</a><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br />
<br />
<span id="goog_430592776"></span><span id="goog_430592777"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhikatPqiOfdLaqnTIIYFddXTM3MDFY66IH5ciJhYnGM5wpMMysmFQapyUFskEA56v4kU9_KR4oQTnlfbzLeYrG6IEJVJhmG1DB_CIH7Hdd_2GA6m8NImEM7axretUsfWKnWmi3VZuRUVY/s1600/juliana-arte-vida-9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhikatPqiOfdLaqnTIIYFddXTM3MDFY66IH5ciJhYnGM5wpMMysmFQapyUFskEA56v4kU9_KR4oQTnlfbzLeYrG6IEJVJhmG1DB_CIH7Hdd_2GA6m8NImEM7axretUsfWKnWmi3VZuRUVY/s320/juliana-arte-vida-9.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Mi Tierra" 70 x 50 Acuarela y Lapices de Colores</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPTJnOEMFdlvo1DxJF128I5xLMdw1yEdY616-sEd360ec4uM868AdXLYM2hiZIXlE_WJXRUuzTbGVZWMkZHDtT_GoFgkOUNAnHcIvKIeY1zSG4VTpdsiej_IlcM3erEdTo27QA0GI83pw/s1600/juliana-arte-vida-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPTJnOEMFdlvo1DxJF128I5xLMdw1yEdY616-sEd360ec4uM868AdXLYM2hiZIXlE_WJXRUuzTbGVZWMkZHDtT_GoFgkOUNAnHcIvKIeY1zSG4VTpdsiej_IlcM3erEdTo27QA0GI83pw/s320/juliana-arte-vida-1.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">70 x 50 Lapices de Colores</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBdtYPor7K5Gx9_j7rf6jt1n4mAcPkAB20KEJcvGAuSoE0O3-38RGOIw_5yVrZFTyIt0Da5fUgDAWM-EeEHF5HLDpN7IFRZQJWvXbG2S6Ge60UOO54XNlDsCDFwKevmCVRs9U2EO-TLPM/s1600/juliana-el-arte.-6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBdtYPor7K5Gx9_j7rf6jt1n4mAcPkAB20KEJcvGAuSoE0O3-38RGOIw_5yVrZFTyIt0Da5fUgDAWM-EeEHF5HLDpN7IFRZQJWvXbG2S6Ge60UOO54XNlDsCDFwKevmCVRs9U2EO-TLPM/s320/juliana-el-arte.-6.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Mirando el MAr " Acrilico Sobre Papel 70 x 50</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHmAcICQcx_aqtGVzLNfwlUDhbACk2Tn8YSK7dna24znQpo54XtxG73PNtIwrA2TiBJAKo4SCkHZM9GxHOV5CKxNAhvxwFONI9upTHFpgagb1X0ZJBVGTlipZy4bCHdb8ZqqRoGJHLLL0/s1600/juliana-arte-vida-7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHmAcICQcx_aqtGVzLNfwlUDhbACk2Tn8YSK7dna24znQpo54XtxG73PNtIwrA2TiBJAKo4SCkHZM9GxHOV5CKxNAhvxwFONI9upTHFpgagb1X0ZJBVGTlipZy4bCHdb8ZqqRoGJHLLL0/s320/juliana-arte-vida-7.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Que Miras" Lapiz de colores 70 x 50</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs8c0gOjrmuXIkagNtYvKxXEDPtJzWyCox_LWrnViFmTg0kJ-JGxYtouO5jKgaE80nJWXYeDQ8OFg06Axnf7zCHwbRUG49k7UIDeuPqOcbgQgNcB6j8ExINfVFGjSjqXFsWqFKyyfvKag/s1600/juliana-el-arte.-5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs8c0gOjrmuXIkagNtYvKxXEDPtJzWyCox_LWrnViFmTg0kJ-JGxYtouO5jKgaE80nJWXYeDQ8OFg06Axnf7zCHwbRUG49k7UIDeuPqOcbgQgNcB6j8ExINfVFGjSjqXFsWqFKyyfvKag/s400/juliana-el-arte.-5.jpg" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">" Mujer " 33 x 48</td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: #0000ee;"><u><br /></u></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdHf-VMZnERXO9BqEndnkVARckUADIAfLD5PlorZuBt2RX1-AaSiGtY-XZvgRNWgzqVAcFjFQ1FOsummhtO1Cq0kzw6GtWXqwriZl1Ng9z7DNI8Qs3GpiKkW0onUHnMM8TDX_TbvYK4RA/s1600/juliana-el-arte.-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdHf-VMZnERXO9BqEndnkVARckUADIAfLD5PlorZuBt2RX1-AaSiGtY-XZvgRNWgzqVAcFjFQ1FOsummhtO1Cq0kzw6GtWXqwriZl1Ng9z7DNI8Qs3GpiKkW0onUHnMM8TDX_TbvYK4RA/s400/juliana-el-arte.-3.jpg" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Las Mujeres de la Casa " 70 x 50</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKdbHHgAMc-S2QpOjvrlTorm3382z0TT5gqOVK-3cXB_aLsvr2yxY38oZT3KtqEeOKnErqbkj0YLxzYNpYpibGYaFKhXFkrrrStDYV9bHi96pUgPy6jPjY9uCLC9sdBO3_c5f7en-qbnQ/s1600/juliana-el-arte.-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKdbHHgAMc-S2QpOjvrlTorm3382z0TT5gqOVK-3cXB_aLsvr2yxY38oZT3KtqEeOKnErqbkj0YLxzYNpYpibGYaFKhXFkrrrStDYV9bHi96pUgPy6jPjY9uCLC9sdBO3_c5f7en-qbnQ/s400/juliana-el-arte.-4.jpg" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Madre" 50 x70 </td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv9APinnZegZlZ5j_BHVonUSUsKHWiUBlQjiBUleJqsSR9qKPJcgn3vjAlMwHrBEJpg9V51XYXYfRXIbznnNOzeNaEhfio1vpuC_KeJiImTXNKGgESE0nlvBex5jgvlx_clf9D2tel3XE/s400/juliana-el-arte.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="300" />"</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Amigos de Siempre " 50 x 70</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlssX-3gSJH6z2uWET8t4DcWxNUtv-UYVUMsM6BEMkCv6mqSpQFBVnJfwY1GsNyTGnosA36WndiuX19K9vueiuqMzYgrzsNeY9azlJQzP72VBTUcpDsLinRrLTwodOUS5V54Lm_e5fgbQ/s1600/juliana-el-arte.-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlssX-3gSJH6z2uWET8t4DcWxNUtv-UYVUMsM6BEMkCv6mqSpQFBVnJfwY1GsNyTGnosA36WndiuX19K9vueiuqMzYgrzsNeY9azlJQzP72VBTUcpDsLinRrLTwodOUS5V54Lm_e5fgbQ/s400/juliana-el-arte.-2.jpg" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">" Familia " 50 x 70 </td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<script>!function(d,s,id){var js,fjs=d.getElementsByTagName(s)[0],p=/^http:/.test(d.location)?'http':'https';if(!d.getElementById(id)){js=d.createElement(s);js.id=id;js.src=p+'://platform.twitter.com/widgets.js';fjs.parentNode.insertBefore(js,fjs);}}(document, 'script', 'twitter-wjs');</script></div>
arte-mas-vidahttp://www.blogger.com/profile/03135458153234482414noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4726499476172829268.post-9322003998754896372015-07-11T13:18:00.001+02:002016-07-05T08:52:24.752+02:00Camille Claudel<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<a class="twitter-follow-button" data-show-count="false" data-size="large" href="https://twitter.com/artisju0">Follow @artisju0</a><br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><a href="http://artecomo.blogspot.it/" target="_blank"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6nHiLGI7ASjqbEFxpjCAVXzeetPkiFgQgCM7np0dReACQ99e5ggqc26zs9vi5ZxX3V8I0f4GCunNYQLw8IQE-gD-YZVsFDfIM34Xlg01G8ufNflMhwacAbJgBS9TSATJ6N9WchOUZJAE/s400/Camille_Claudel-el-arte-como-forma-de-vida.jpg" width="337" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://artecomo.blogspot.it/" target="_blank">Camille Claudel</a></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;">Nació el 8 de diciembre de 1864 en Fère-en-Tardenois, Aisne. Desde bien pequeña disfrutaba moldeando el barro como si fuera un juego. Pero ya entonces empezó a mostrar su gran capacidad para reflejar en aquel material inerte los rostros de sus seres queridos. Lo que empezó como una mera distracción, se convirtió en una pasión que no gustó en absoluto a su familia, quienes esperaban de ella que siguiera el camino de las chicas de su tiempo, el que las dirigía exclusivamente al interior del hogar. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"></span><br />
<a name='more'></a><span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La joven aspirante a escultora encontró su oportunidad cuando la familia Claudel se trasladó a vivir a París. Corría el año 1881 y Camille tenía diecisiete años. Con la ayuda de su hermano, quien fue siempre su principal apoyo, el que se convertiría en el famoso escritor Paul Claudel, fue admitida en la Academia de Arte dirigida por Alferd Boucher donde un reputado escultor ejercía de maestro. Era Auguste Rodin y pronto se percató del talento artístico de la joven Camille a la que incorporó sin dudarlo a su equipo de trabajo. </span></div>
<span style="font-size: large;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifdoGmmCjxtOm8DmZ774Kfdmwi-9X1KYTmhg9WZaP9GexRQug78W0AleEDDR5lz2FaicXRQ4hZ23eoDqNkgGJP97jAXDn8W-PLZ59OVyaMwMiHYhY-mFzSW8hdF4ZsKEDtEnXhjVPIr2w/s1600/sakountala-camille-el-arte-cpm-forma-de-vida.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifdoGmmCjxtOm8DmZ774Kfdmwi-9X1KYTmhg9WZaP9GexRQug78W0AleEDDR5lz2FaicXRQ4hZ23eoDqNkgGJP97jAXDn8W-PLZ59OVyaMwMiHYhY-mFzSW8hdF4ZsKEDtEnXhjVPIr2w/s1600/sakountala-camille-el-arte-cpm-forma-de-vida.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sokountala</td></tr>
</tbody></table>
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-size: large;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-size: large;">
</span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-size: large;">
</span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">De alumna pasaría pronto a convertirse en musa, para escándalo de su madre tradicionalista, pues el rostro de Camille empezó a aparecer de manera constante en la obra de Rodin. Y de musa, a amante, viviendo un tiempo dorado y soñado por aquella niña que jugaba a ser escultora. Camille Claudel se convirtió en compañera del gran escultor al que acompañaba a las reuniones artísticas de la capital y del que aprendió el arte de esculpir llegando a alcanzar, sino superar, el talento de Rodin.</span></div>
<span style="font-size: large;">
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0FATgyArmDiO9krP0EjQVooREwnO5NNNn899z2bG4zUdGDvzc9f-A0-GVQ0FNtsgYYbCYLxnvdTWIOdC90TCX8ZmXwxXQ7rUbPuvwLjImhuJk1nEc7dBmkhxbN4djMX6NqSgvS5MSJmg/s1600/Camille-Claudel-Auguste-Rodin-el-arte-forma-de-vida.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0FATgyArmDiO9krP0EjQVooREwnO5NNNn899z2bG4zUdGDvzc9f-A0-GVQ0FNtsgYYbCYLxnvdTWIOdC90TCX8ZmXwxXQ7rUbPuvwLjImhuJk1nEc7dBmkhxbN4djMX6NqSgvS5MSJmg/s320/Camille-Claudel-Auguste-Rodin-el-arte-forma-de-vida.jpg" width="239" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Busto de Rodin</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<br /><br /><div style="text-align: justify;">
Frecuentaron juntos los ambientes artísticos y culturales más importantes del París de la época y pasaron juntos largos períodos fuera de la ciudad, pero Rodin está unido sentimentalmente a otra mujer, Rose Beuret, a quien no tiene intención de abandonar para casarse con Camille. Esta situación será la inspiración de una de las obras más importantes de Camille: La edad madura. En esta escultura vemos representada la escena de Camille arrodillada y suplicante, dirigiendo sus manos hacia Rodin, quien le da la espalda mientras una mujer medio ángel-medio bruja, que representa a Rose Beuret, se lo lleva.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvQVX6M6QrkQNIGiPWKwHv16b0ydTMbiaay77VE8R60sSX02OLMlhebXvrYM0PEjTamSwPxV66WYwlQ1w7QMRZRb8fq6BhqwlV2t46n7Uefjp7tlftggNZP-k6gMlB6WwgfDMQ6jQrLeE/s1600/La-edad-madura-camille-el-arte-como-forma-de-vida.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="295" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvQVX6M6QrkQNIGiPWKwHv16b0ydTMbiaay77VE8R60sSX02OLMlhebXvrYM0PEjTamSwPxV66WYwlQ1w7QMRZRb8fq6BhqwlV2t46n7Uefjp7tlftggNZP-k6gMlB6WwgfDMQ6jQrLeE/s400/La-edad-madura-camille-el-arte-como-forma-de-vida.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La Edad Madura</td></tr>
</tbody></table>
</div>
</span><br />
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<span style="font-size: large;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Fueron años de amplia creación artística por parte de la ya escultora Camille quien, sin embargo, era objeto de comentarios desafortunados que ponían en duda su capacidad artística. La sombra del maestro era demasiado larga y muchos pensaron que sus geniales creaciones eran obra de Rodin o realizadas con su ayuda. Era impensable que aquella joven hermosa y de aspecto frágil fuera capaz de crear esculturas como la bella Sakountala. Empezó entonces una relación tormentosa, en la que Camille seguía perdidamente enamorada del hombre al que también odiaba por recibir reconocimiento público, constantes encargos y alabanzas en todas sus exposiciones, mientras ella no escapaba del cliché de alumna aventajada. </span></div>
<span style="font-size: large;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El distanciamiento entre ambos terminó en ruptura en 1898 cuando Camille fue del todo consciente de que las promesas de amor de Rodin eran palabras vacías. Él nunca dejaría a su amada Rose, con la que terminaría casándose al final de sus días, traicionando a la desdichada Camille</span></div>
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div>
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 13.3333330154419px; line-height: 15.3333320617676px;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Una vez rota su relación con el escultor, entra en su vida </span><span style="font-size: large;">Claude Debussy</span><span style="font-size: large;">, pero también él está unido a otra mujer. Mientras, sus obras alcanzan cierto éxito y aparecen con frecuencia artículos sobre ella en las revistas de arte. En esta época de crisis emocional, Camille se encierra en su taller y se aleja del mundo. En diciembre de </span><span style="font-size: large;">1905</span><span style="font-size: large;">, Camille realiza su última gran exposición.</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-size: large;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-size: large;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-size: large;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">A partir de ahí, sufrirá sucesivas crisis nerviosas que se agudizarán cada vez más y comenzará a destruir sus obras. No tendrá apoyo familiar, ya que su madre y su hermana siguen siendo hostiles a su forma de vida y su hermano Paul está lejos. El único que apoyaba a Camille era su padre, que se negó reiteradamente a internar a su hija como le pedían sus familiares directos. </span></div>
<span style="font-size: large;">
</span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-size: large;">
<div style="text-align: justify;">
El 3 de marzo de 1913 muere su padre. El 10 de marzo la internan en el sanatorio de Ville-Evrard y en julio en Montdevergues, manicomio del cual, a pesar de su recuperación y sus lúcidos y desgarrados ruegos a su hermano Paul, nunca saldrá. Encerrada pasará los últimos treinta años de su vida. La familia prohibió que recibiera visitas y nunca fueron a verla salvo su hermano Paul, quien la visitó siete veces. Falleció en 1943 y fue enterrada en una tumba sin nombre, sólo con los números 1943 -n392, en el pequeño cementerio de la institución mental de Montdevergues. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
</div>
arte-mas-vidahttp://www.blogger.com/profile/03135458153234482414noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4726499476172829268.post-16021395234796795042015-07-03T15:48:00.001+02:002016-07-05T08:56:58.369+02:00Mary Stevenson Cassatt<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<a class="twitter-follow-button" data-show-count="false" data-size="large" href="https://twitter.com/artisju0">Follow @artisju0</a><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Nació el 22 de mayo de 1844 en Allegheny City, Pennsylvania, en el seno de una familia acomodada. Su padre era un rico Banquero que siempre se opuso a las inclinaciones Artísticas de su hija. A pesar de ello, y gracias a la insistencia de Mary, pudo ingresar a la edad de 15 años en la Academia de Bellas Artes de Pennsylvania. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Pero su condición de mujer no ayudó y decidió abandonarla cansada del trato condescendiente de sus profesores y compañeros. A partir de ese momento decidió estudiar de manera autodidacta la obra de los grandes artistas. Para ello pudo viajar a Europa en 1866 acompañada de varios familiares, entre ellos su madre. París, Italia, España o Holanda fueron algunos de los destinos de Mary, quien pudo observar, analizar y copiar de primera mano las grandes obras del arte europeo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Inspirada en Edgar Degas, Mary Cassatt luchó contra su padre, sus profesores y las convenciones de su época para convertirse en una destacada pintora impresionista. Su obra acercó el movimiento artístico de finales del siglo XIX europeo a los Estados Unidos. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6N8jGFRC3IAKrQXISJL9NcnNVo9GGPKTBLOEzQqmI1uVeuATPk54U1QzldgPaHzqqWqWjCWZngz9mZVVuunqfJGS9JJL2IczmPUlvNb8IU-iKstkNhVxJQ6xc7r6zSYXmVuktXKdukAo/s1600/Mary-Stevenson.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6N8jGFRC3IAKrQXISJL9NcnNVo9GGPKTBLOEzQqmI1uVeuATPk54U1QzldgPaHzqqWqWjCWZngz9mZVVuunqfJGS9JJL2IczmPUlvNb8IU-iKstkNhVxJQ6xc7r6zSYXmVuktXKdukAo/s320/Mary-Stevenson.JPG" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"></span><br />
<a name='more'></a><span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Tras volver por un tiempo a los Estados Unidos, donde expuso algunas de sus obras sin demasiado éxito, Mary retornó a Europa. En 1872 consiguió que una de sus obras fuera expuesta en el Salon de París. Dos años después, el descubrimiento de un cuadro de Edgar Degas en un escaparate cambiaría para siempre su concepción del arte. Sin embargo, Mary continuó sufriendo el rechazo de su obra. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En 1877, cuando su ánimo empezaba a decaer, tuvo la gran suerte de recibir una exclusiva invitación de Degas. En aquel tiempo, algunos impresionistas empezaban a exponer de manera independiente y el pintor animó a Mary a que expusiera con ellos. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Desde aquel momento y hasta 1886 su obra permaneció ligada al círculo de artistas impresionistas de París. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxguty98YbnTplDIRbHqgWrEzFSpaTP_cv-Ln-uJfL1a71VMdwe8GdcInG8c15PdLepbV-vQ6VHAWsLZhvlZJGj8rbtapobhmu9GxUhq6UgTZU-T9W6OZZSTQjCYksyhI79i2q27wama0/s1600/M-Cassatt-1908-Impressionis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxguty98YbnTplDIRbHqgWrEzFSpaTP_cv-Ln-uJfL1a71VMdwe8GdcInG8c15PdLepbV-vQ6VHAWsLZhvlZJGj8rbtapobhmu9GxUhq6UgTZU-T9W6OZZSTQjCYksyhI79i2q27wama0/s320/M-Cassatt-1908-Impressionis.jpg" width="245" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">A partir de ese momento, su obra empezó a distanciarse de los dictados impresionistas y se acercó a un reflejo más fiel de la realidad. Empezó a realizar sus entrañables recreaciones de escenas domésticas y sus preciosos retratos de madres junto a sus hijos. A pesar de que Mary decidió no casarse nunca y no disfrutó la maternidad, en estos cuadros plasmó con fiel realismo la ternura y el amor maternal. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<span style="font-size: large;">
</span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixCKB0q9_MkLHeETwx49sEfJbbrfrPN0leTiOu5WAJi03Fu9lH8nHWGnj8eu3xtdMyA7nCDfDyJobCYAl5tO645ZbekyjD6_dcgz8l1PTji-OvJAicElO9RyuCUJ0WzuVZrVEZMArSUBM/s1600/Mary-Stevenson-Cassatt-el-arte-como-forma-de-vida.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixCKB0q9_MkLHeETwx49sEfJbbrfrPN0leTiOu5WAJi03Fu9lH8nHWGnj8eu3xtdMyA7nCDfDyJobCYAl5tO645ZbekyjD6_dcgz8l1PTji-OvJAicElO9RyuCUJ0WzuVZrVEZMArSUBM/s1600/Mary-Stevenson-Cassatt-el-arte-como-forma-de-vida.JPG" /></a></span></div>
<span style="font-size: large;">
</span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-size: large;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
Durante la última década del siglo XIX la obra de Cassatt empezó a exponerse con éxito en galerías de arte de Nueva York y París. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En 1914, después de sufrir varias enfermedades como la diabetes o el reumatismo, Mary quedó prácticamente ciega de unas cataratas. Esto no le impidió apoyar los movimientos sufragistas que luchaban por los derechos de las mujeres. A ellas donó hasta 18 cuadros. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT8YvoqAgPLnlbJt_GH0Ev4CBa_jRyRWhkFM1b3UwwltkTgGRscAuMl6-t8g3krkmydgXlwaU56zRYifEg2oSD25KARSKvlzaX-kB6lXp8vCGBV3byPmsH-MQ6zzcXzEXBw9nA__9d8Kg/s1600/Mary-Stevenson-CassattS-1876.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT8YvoqAgPLnlbJt_GH0Ev4CBa_jRyRWhkFM1b3UwwltkTgGRscAuMl6-t8g3krkmydgXlwaU56zRYifEg2oSD25KARSKvlzaX-kB6lXp8vCGBV3byPmsH-MQ6zzcXzEXBw9nA__9d8Kg/s320/Mary-Stevenson-CassattS-1876.jpg" width="248" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Su actividad artística empezó a deaer y ya no cogió nunca más el pincel. Mary Cassatt moría el 14 de junio de 1926 en el castillo francés de Beaufresne. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJCD0WKupLdbp9509uk1WJIvsTsq7Fu0ef93yOPaGiCx2hkwEJ1mU6cnQzn32WB_3x7HXkx7w3-3QwGa6K11AZnRey9gl-1XDkxq8_jlWPNlyvlKMgpha6n5eiciO7MloGKbvd2-1nFXs/s1600/Mary-Stevenson-1874.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJCD0WKupLdbp9509uk1WJIvsTsq7Fu0ef93yOPaGiCx2hkwEJ1mU6cnQzn32WB_3x7HXkx7w3-3QwGa6K11AZnRey9gl-1XDkxq8_jlWPNlyvlKMgpha6n5eiciO7MloGKbvd2-1nFXs/s320/Mary-Stevenson-1874.jpg" width="231" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
arte-mas-vidahttp://www.blogger.com/profile/03135458153234482414noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4726499476172829268.post-60615854299103215712015-06-30T12:05:00.004+02:002016-07-05T08:51:36.721+02:00Artemisia Gentileschi<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Follow @artisju0<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://artecomo.blogspot.it/2015/06/la-diez-grandes-mujeres-del-arte.html" target="_blank"><span id="goog_968296350"></span><span id="goog_968296353"></span><span id="goog_968296356"></span><span id="goog_968296359"></span><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXb-7sAqxNewaHEd-EKqy-yRft5S9J9hItwENHR0g0j2dMRKwZxwYsiaHpM5Krjr5GQ6KE-VVbl8y3ndLdtrA8r2HrIVOBOLHXOVx47upG_mvco_3wD9Atyel8af9kZWgCd_tpJTYqagU/s400/artemisia_gentileschi_autoretrato-+el-arte-como-forma-de-+vida.jpg" width="283" /></a><span id="goog_968296360"></span><span id="goog_968296357"></span><span id="goog_968296354"></span><span id="goog_968296351"></span></div>
<script>!function(d,s,id){var js,fjs=d.getElementsByTagName(s)[0],p=/^http:/.test(d.location)?'http':'https';if(!d.getElementById(id)){js=d.createElement(s);js.id=id;js.src=p+'://platform.twitter.com/widgets.js';fjs.parentNode.insertBefore(js,fjs);}}(document, 'script', 'twitter-wjs');</script><br />
<br />
<span style="font-size: large;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El 8 de julio de 1593 nació en Roma Artemisia, la hija del pintor barroco Orazio Gentileschi, seguidor del estilo de Caravaggio. La niña perdió a su madre a los doce años y quedó al cuidado de su padre, quien la guió en el arte de la pintura, mostrándole el trabajo de los artistas de Roma y enseñándole la técnica del contraste de luz y sombra (chiaroscuro) característico deltenebrismo, que tuvo gran influencia en su obra, si bien ella llegó a tener una manera muy personal de enfocar los temas.</span></div>
<span style="font-size: large;">
</span>
<div>
<span style="font-size: large;"></span><br />
<a name='more'></a><span style="font-size: large;"><br /></span>
<h4 style="text-align: justify;">
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: large;"> Algunos mencionan como su primera pintura a "La Virgen" fechada en 1609 que se encuentra en la Galería Spada. Otros dicen que la primera fue "Susana y los Ancianos", firmada a los diecisiete años. Se habla ya de una influencia del estilo de Caravaggio en esta obra, pero se acerca más a la técnica clásica de la escuela de Bologna.</span></span></h4>
<h4 style="text-align: justify;">
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: large;"><br /><span lang="ES-VE">Artemisia Gentileschi es uno de las pocas
protagonistas femeninas de la historia del arte europeo. Pero también es la
estrella de un asunto turbio sombrío o, más bien, "Caravaggio",
salpicada de elementos sentimentales, eróticas, patéticos y fantásticas, una
novela de fusión brillante, corto Artemisia es el protagonista ideal de la
novela ideales (y De hecho, varias novelas se inspiraron en su vida).</span></span></span></h4>
<h4 style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE"><br /></span></h4>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://artecomo.blogspot.it/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw2VURltfA-z6-FJ9dDZan2jtnEb9wn8WGwUBsKt94If8qaQaapzVk5Tkb9GsphEoxagspzBEepxq2IHeeTsanGFRxlCyqjm-x0KEUEydEIBwHT1Xyg_I2FihM7AkP7nLajzJM-5o3TPA/s1600/Susanna_Artemisia_Gentileschi.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Artemisia Gentileschi, que fue capaz de hacer fructificar su talento, fue una de las pocas mujeres "escapó" de las garras de este sistema social rígida, pero su asunto privado dolorosa menudo ha superpuesto el pintor de generar muchas ambigüedades.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Algunas fuentes indican que a los 19 años Orazio la puso bajo la instrucción del pintor Agostino Tassi para que le enseñase perspectiva, ya que las escuelas de Bellas Artes no permitían la inscripción de mujeres. Otras cuestionan que este pintor que trabajaba en ese momento junto a su padre en la decoración de las bóvedas del Casino Della Rose del Palacio Pallavicini Rospigliosi- haya sido su maestro, teniendo menor talento artístico que Orazio y la misma Artemisia. En 1612, Tassi violó a Artemisia e intentó calmar la situación con promesas de matrimonio que no se cumplieron, ya que resultó ser casado, por lo que Orazio inició un juicio en su contra ante el Tribunal Papal. El proceso, que duró siete meses, fue tremendamente humillante y traumático. Artemisia relató con crudeza los hechos de su violación -testimonio que se conserva en los registros de la época, fue sometida a exámenes ginecológicos y se le aplicaron instrumentos de tortura en los dedos para comprobar la veracidad de su relato. En el transcurso se pudo comprobar también que Tassi intentó asesinar a su esposa, a quien consiguió por violación, cometió incesto con su cuñada y quiso robar unas pinturas de Orazio, y por todo esto fue condenado a un año de prisión y el exilio de los Estados Pontificios. Para restablecer su honra, Artemisia contrajo matrimonio con un modesto pintor, Piero Antonio Stiattesi, un mes después del juicio. Posteriormente, en su obra “Judith decapitando a Holofernes” (1612-1613), se dice que la artista reflejó su sufrimiento emocional en el gesto casi placentero y de intensa determinación de Judith al realizar este acto, nunca antes representado de esta manera. Su padre y Agostino Tassi volvieron a ser amigos y trabajar juntos cuando este último recuperó la libertad, hecho que se sumó al dolor y la humillación de Artemisia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcRVL7rhAUEzogC6vDlFI_pEYVp1Kqn2_2ly-s2UaiK_n6zYbol1DS3q-q39eIutF-LF9FElWOjlDahyphenhyphenyJIlzC810P7Uyh5r6jG1dVL61wdQYwvTekU2ETmiwSATGOe1av3YMZixlDv4c/s1600/judith-decapitando-a-holofernes-de-artemisia.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcRVL7rhAUEzogC6vDlFI_pEYVp1Kqn2_2ly-s2UaiK_n6zYbol1DS3q-q39eIutF-LF9FElWOjlDahyphenhyphenyJIlzC810P7Uyh5r6jG1dVL61wdQYwvTekU2ETmiwSATGOe1av3YMZixlDv4c/s320/judith-decapitando-a-holofernes-de-artemisia.jpeg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En 1630 viajó a Nápoles, donde permaneció por el resto de su vida, exceptuando una breve residencia en Londres. Fue muy apreciada por personalidades como el Virrey Duque de Alcalá y los artistas que allí residían, sosteniendo una gran amistad con el pintor Máximo Stanzione. Allí pintó la “Anunciación” que se encuentra en el Museo de Capodimonte, y por primera vez recibió encargos de cuadros para una catedral, dedicados a San Genaro en el Anfiteatro de Pozzuoli. Pintó también el “Nacimiento de Juan Bautista” que se halla en el Museo del Prado y “Corisca y el sátiro”. En su breve período en Londres, donde fue en 1638 a reunirse con su padre en la corte de Carlos I de Inglaterra, ayudó a Orazio a decorar un techo en la Casa delle Delizie de la reina Enriqueta María de Francia en Greenwich con una alegoría del “Triunfo de la Paz y de las Artes”. La colección de Carlos I incluye un “Autorretrato como la Alegoría de la Pintura” de Artemisia. Orazio murió en 1639 y Artemisia abandonó Inglaterra hacia 1642, justo cuando allí se iniciaba la guerra civil. Vivió sus últimos años en Nápoles, donde se pensaba que había muerto hacia 1652 o 1653, pero recientemente se han encontrado registros de que todavía recibía encargos en 1654, aunque ya dependía para ejecutarlos de su asistente Onofrio Palumbo. Algunas obras de este período son una nueva versión de “Susana y los Ancianos”, hoy en la Moravská Galerie de Brno, y “Virgen con el Niño y un Rosario”, que se encuentra en el Escorial. Es probable que la artista haya muerto durante la plaga que hubo en Nápoles en 1656, y fue prácticamente olvidada después de su fallecimiento. Roberto Longhi, en un ensayo titulado “Gentileschi, padre e hija” del año 1916 manifiesta sobre Artemisia que fue “la única mujer en Italia que alguna vez supo algo sobre pintura, colorido, empaste y otros fundamentos”. Las expresiones de Longhi, aunque tienen un tinte machista y son totalmente cuestionables, puesto que anteriormente existieron otras pintoras exitosas, como Sofonisba Anguissola, Lavinia Fontana y Fede Galizia, contienen una valoración de la estatura de esta gran artista, a pesar de lo cual no se generó un verdadero interés en ella hasta épocas más recientes en las que inspiró a escritoras, dramaturgas y cineastas.</span><span style="font-size: x-large;"> </span></div>
</div>
</div>
arte-mas-vidahttp://www.blogger.com/profile/03135458153234482414noreply@blogger.com0